Abril en los inviernos, la última obra poética de Nicolás Corraliza por Beatriz Pérez Sánchez

jueves, agosto 01, 2019


Abril en los inviernos, la última obra poética de Nicolás Corraliza por Beatriz Pérez Sánchez



Abril en los inviernos
Autor: Nicolás Corraliza Tejeda
Editorial: Chamán Ediciones
Abril, 2019
ISBN: 978-84-949969-0-0




Abril en los inviernos, la última obra poética de Nicolás Corraliza por Beatriz Pérez Sánchez

Tras los líricos y breves textos de El estro de los locos (Ravenswood Editorial, 2018), Nicolás Corraliza ha publicado Abril en los inviernos, un poemario dedicado al hermano del autor en su quincuagésimo cumpleaños y que ya desde su título nos da pistas sobre la temática del conjunto de sus versos: existen brotes de belleza en épocas dolorosas.

La muerte, la ceguera y los episodios febriles están muy presentes a lo largo del libro creando ese contraste entre lo permanente y lo pasajero. Corraliza parece querer convencernos de manera inconsciente sobre la importancia de la esperanza como posibilidad tras la dureza de algunos momentos de la vida. Y es así como el frío asociado al invierno puede tener tiempos de flores siguiendo el ciclo estacional que corresponde a abril.

En el camino más húmedo
el gris oscuro donde oculta
su arandela el Sol.
Apenas hay tiempo para morir
y ya renace la nieve en tus medidas.
No vengas sola, que te acompañe la lluvia.

En Abril en los inviernos también aparecen algunos recuerdos infantiles que destacan por su lirismo. Multitud de imágenes evocadoras, tristes y entrañables nos acercan al tiempo añorado del poeta.

Dicen que hubo una cárcel
donde estaba la escuela.
Recuerdo el alboroto a la hora del recreo.
Corríamos escaleras abajo
buscando tras la puerta la amnistía de la luz.
Cuando tocaba subir,
el viento quedaba preso entre los muros del patio.

En otras ocasiones los versos de Corraliza tratan sobre los diferentes silencios; unos asociados a la congoja y otros usados como forma de distanciamiento del otro. Reflexiones sobre el significado de la vida contemporánea a veces expresadas con imágenes románticas que albergan también cierta ironía.

Es enorme el jaleo de la felicidad
y terrible el silencio del dolor.
Se pude ser feliz
en los huecos de la alegría.

Sostenidos por paisajes naturales podemos observar como el poeta utiliza numerosos elementos fugaces, líquidos y fríos junto a otros sólidos y cálidos. La ciudad está muy presente con sus ruidos, ascensores o semáforos, pero también la naturaleza con sus árboles, ríos o pájaros.

Esta es tu sombra.
Cobijo de pájaro
en el sendero de las hormigas.
Tan lejano el abismo;
tan cerca la ciudad
en las piscinas del verano.


Al autor le preocupa el curso de la humanidad ante los destrozos que el hombre está ocasionando a su alrededor. Porque en el interior de cada ser humano hay dolor muchas veces provocado por las condiciones extremas y externas que nos alienan como sociedad. Es por ello que con Abril en los inviernos, Nicolás Corraliza se vuelve a desmarcar de las nuevas tendencias basadas en la espontaneidad y el verso fácil demostrando que la elegancia, el lirismo y la delicadeza hacen de su poesía algo necesario.


Doctor:
hoy me duele le mundo
a la altura del Hombre.


Beatriz Pérez Sánchez

Barcelona, 22 de julio de 2019



Biografía del autor:
Nicolás Corraliza TejedaNació en Madrid en 1970. Ha publicado los libros La belleza alcanzable (Norbanova, 2012),La huella de los días (Norbanova, 2014), Viático (La Isla de Siltolá, 2015) y El estro de los locos (Ravenswoood Books Editorial, 2018). Ha sido incluido, entre otras, en las revistas Norbania, Estación Poesía, Ágora y Cuadernos de Humo. Su obra ha sido y traducida parcialmente al francés, rumano y catalán. Su obra inédita, se puede visitar en el blog Inventario de desperfectos. (http://nicolascorraliza.blogspot.com/)




"La Moneda, 11 de septiembre", de Francisco Aguilera

Crónica novelada sobre el golpe de Estado que acabó con la vida de Salvador Allende. (lanzamiento el 11 de septiembre)


La Moneda, 11 de septiembre
Francisco Aguilera
ISBN: 978-84-949067-4-9
164 páginas
PVP:14,95 €




La Moneda, 11 septiembre es ante todo una suma de testimonios. Cuatro personajes: un camarero, un policía, un recluta y un bombero nos cuentan cómo vivieron y qué hicieron aquella mañana del 11 de septiembre, de 1973, cuando el Ejército chileno decidió, tras un conato en junio anterior, deponer, sin escatimar violencia en el empeño, al gobierno de Unidad Popular, presidido por Salvador Allende.
Los cuatro relatos —en forma de respuestas a unas hipotéticas y ausentes preguntas— giran, como aquel golpe de Estado, entorno al palacio presidencial de La Moneda; incluso uno de los personajes se halla dentro; los otros tres, en las inmediaciones. Por medio de esta argucia, Francisco Aguilera consigue que el lector reviva, casi minuto a minuto, lo que sucedió aquella aciaga mañana del fin del invierno austral, en Santiago de Chile, y con tal nitidez y acierto que La Moneda, 11 septiembre se convierte en una pieza literaria de una singularidad extraordinaria.

Francisco Aguilera


Nació en Santiago de Chile, en 1974. Pasó su infancia en el campo, en el pueblo de Malloco, a 29 kilómetros de Santiago exactamente, entre animales, árboles frutales y amigos imaginarios. Fue un niño solitario, pero casi sin darse cuenta. Volvió a la capital, ya siendo adolescente, para terminar sus estudios secundarios en un colegio de curas franceses. De aquello le quedaría un cierto pavor ante el arte eclesiástico. En Santiago se licenció de antropólogo social por la Universidad de Chile. A los 25 años, más por amor que por afrancesamiento, viajó a París, en donde reside actualmente. Y en donde aún sigue igual de enamorado.
En su otra vida de antropólogo, trabajó brevemente con pueblos indígenas en el norte de Chile. En Francia, ha ejercido los oficios de profesor de idiomas, traductor, encuestador y librero.
Es autor de la novela Sin Norte, ganadora del premio de narrativa Fray Luis de León en 2008, y publicada en España y Chile.


Para más información:
Nacho Wilhelmi
Responsable de comunicación
Telf: +34 607 23 14 67

NOVEDAD:La Náusea Rec. publica nuevo disco de Gabriel Pereira Spurr, "Sutravox"

sábado, julio 20, 2019



La Náusea Rec. se complace en presentar "Sutravox" el nuevo trabajo de Gabriel Pereira Spurr. Cuatro cortes numerados como 1, 3, 4, 6 ... de pura hipnósis materializada en poco más de 25 minutos. 


La voz es tal vez el vaso comunicante más arcaico que existe. El individuo resolvió utilizarla como medio básico de relación con el resto de la manada y otras especies.
Sin embargo hay un momento primero, un balbuceo que nada tiene que ver con el lenguaje. Pura emisión física controlable como el resto de los sentidos. Nosotros somos quienes, a través de la técnica, decidimos esculpirla a nuestro antojo.
Gabriel Pereira Spurr libera la emisión de toda atadura, tejiendo intuitivamente redes sónicas similares a la ecolocación de algunos mamíferos , tanteando el espacio físico donde manifestar su arte y negociar su presencia. 
https://hamrecords1.bandcamp.com/
https://sotterfugieditori.bandcamp.com/

Portada por Mad Moiselle
Links:
https://www.facebook.com/acasiadeluz/
www.facebook.com/Kalictra-sound-566571510164560/ 
www.instaghub.com/user/kalictra_madmoiselle


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El sexo por escrito: poesía erótica universal, curso impartido por Eduardo Moga

miércoles, julio 10, 2019

El sexo por escrito: poesía erótica universal



  • Definición y sentido de la poesía erótica en el mundo de la imagen.
  • ¿Poesía amorosa? ¿Poesía pornográfica?
  • Sensualidad, excitación, melancolía. ¿Obscenidad?
  • La poesía erótica desde la Biblia hasta youtube.
  • Cómo encender la pasión: la poesía erótica como acto.
  • Lo explícito y lo implícito: describir y sugerir, cantar y callar.
  • El cuerpo: tratamiento y proyección.
  • Poesía erótica masculina y poesía erótica femenina.
  • Poesía erótica heterosexual y poesía erótica homosexual.
Objetivos:

  • Comprender el sentido y la evolución histórica y estética de la poesía erótica.
  • Disfrutar de la mejor poesía erótica de la literatura universal.
  • Adquirir y poner en práctica las técnicas necesarias para componer un tríptico erótico.
Metodología

  • Exposición teórica de los principales conceptos y la evolución histórica y estética de la poesía erótica.
  • Lectura y comentario de los mejores poemas eróticos, representativos de todas las épocas y estilos.
  • Exposición, análisis y práctica de las técnicas expresivas necesarias para escribir poemas eróticos.
  • Lectura y comentario de los trípticos eróticos compuestos por los alumnos.


Nuevo libro de Jorge Colombo

martes, julio 09, 2019


https://www.amazon.com/Our-Animal-Condition-Social-Construction/product-reviews/1536153575/ref=cm_cr_othr_d_show_all_btm?ie=UTF8&reviewerType=all_reviews

TIERRA Y FUEGO

miércoles, junio 26, 2019


EL CIELO Y LA NADA (premio TIFLOS 2019) de Toni Quero

martes, junio 25, 2019





EL CIELO Y LA NADA
Las fronteras que separan la razón y la locura, la realidad y el deseo, el amor y la nostalgia son tan difusas que a menudo transitamos por ellas sin ser conscientes de cual de los dos mundos habitamos. El cielo y la nada, construido a través de la imagen y la metáfora como piedra angular del poema, explora ambos lados del espejo en un libro que dialoga con la tradición y la vanguardia.
El cielo y la nada nos hace movernos de nuestra aparente comodidad para abrirnos a otros mundos expresivos.”
Ángel Luis Prieto de Paula



MUESTRA POÉTICA 
Looking up at the stars, I know quite well
That, for all they care, I can go to hell
W. H. Auden


Me he descubierto tantas veces siendo yo el que más ama,
atravesado de alfileres sobre un corcho olvidado
junto a fotografías tomadas en ciudades remotas,
vértebras del esqueleto del mundo
donde amanecíamos radiantes
o durmiendo al raso bajo una rodaja de luz,
que ya puedo calibrar mi dolor
con la precisión de un alquimista.

Sé de lo que hablo: desprender la horquilla
y provocar tormentas eléctricas,
caminar en paralelo por la vía del tren
y patear los dos la misma lata,
desplazando la vida siempre hacia delante,
prestar mi camiseta para que duerma
con el logo de Nirvana arqueado sobre el pecho
y sangrarnos las encías sobre la pulpa de una manzana.

Hacer un fundido en negro en mi vida
y aparecer sonriente unos meses más tarde,
saludarla al descuido: hola, cómo te va,
y decir te equivocaste, sí te equivocaste,
aunque sepas que es mentira
y seas tú quien duerme hecho un ovillo,
mientras volteas de nuevo las fotografías
y acumulas recuerdos en un cajón apartado.

(Nirvana)


Consumido un tercio de mi vida,
el hígado mediado en su declive
y los pulmones encharcados,
una gota de aceite simula un arco iris,
no hallo nada que justifique tanto esfuerzo,
este devanar de sesos por unas pocas metáforas,
ni una figura sosteniendo una taza de café
ni un perro tendido frente a la hoguera.

Sólo una espiral, círculos concéntricos
alejados de un punto en el que fuimos,
arrogantes como una hermosa tormenta de verano,
jóvenes, anarkos y bellos,
aspas al viento en un cruce de caminos
esparciendo sobre el orbe infinitos fractales,
ruedas dentadas de un engranaje perfecto,
para sembrar los brotes de un mundo nuevo.

Nada permanece, la ciudad es oscura,
el firme estéril y no arraiga la simiente,
mis versos germinan entre la maleza,
pero quién se nutre de un fruto amargo.
Cae el día, una pulpa morada disipa las brumas
y propala tras las ventanas la comedia de la vida,
escenas bárbaras de un libreto perdido,
sólo soy un hombre que piensa en imágenes.

(La Edad de Oro)

Resumen de la nota de prensa oficial de los Premios Tiflos: 

De entre los 365 originales de poesía presentados a concurso, el jurado, compuesto por Luis Alberto de Cuenca, Ángel García López, Ángel Luis Prieto de Paula y María Ángeles Pérez López, ha destacado la “altísima calidad entre los participantes” y ha escogido, por mayoría, a El cielo y la nada, del que ha señalado que “es un muy buen libro y de mucho peso en el mundo de la poesía” y que “nos hace movernos de nuestra aparente comodidad para abrirnos a otros mundos expresivos”


https://www.once.es/noticias/miguel-angel-carcelen-antonio-quero-y-josue-sanchez-ganadores-de-los-premios-tiflos-de-literatura-de-la-once-2018

La autora Micaela Nócnir publica su primer libro de poemas eróticos.

jueves, junio 13, 2019

Ardiéndome es el primer poemario erótico de Micaela Nócnir (seudónimo). Me atrevería a decir, sin miedo a estar equivocada, que es el primer libro de “Poesía Swinger”, o al menos el primero del que tengo noticia, pues en sus páginas, podemos encontrar experiencias sexuales vinculadas directamente con el mundo liberal, como los intercambios de pareja, cuartos oscuros, tríos, orgías, etc. 
Micaela, nos presenta unos poemas estratégicamente colocados y enfocados para encender los sentidos de quien los lea. La autora sevillana muestra en sus versos su lado más sensual, más erótico…, Nócnir se desnuda (nunca mejor dicho) y mediante su poética derrumba tabúes para mostrarse tal cómo es. 
La persona que tenga este “Ardiéndome” en sus manos, podrá disfrutar de esos pequeños poemas sola o en compañía, e incluso verse reflejada en muchos de ellos. Atrévase a entrar en la intimidad poética de Micaela Nócnir; espere a la noche, sírvase una copa y disfrute del libro. 

Para más información sobre la autora: https://m.facebook.com/micaelanocnir/

Texto: Alicia Marigold

Jesús Aguado, José Ángel Cilleruelo y Eduardo Moga en Animal Sospechoso

miércoles, junio 12, 2019


Tri Laksana, la trilogía budista.

miércoles, junio 05, 2019

TRI LAKSANA, la trilogía budista.


Efímer, Duhkha y La Gàbia (por este orden), exploran los tres conceptos budistas de transitoriedad, sufrimiento y apego, mediante un lenguaje poético. Aún teniendo cada film un sentido propio, la trilogía es también un corpus que puede ser entendido como una sola pieza, y en este caso, se recomienda visionar las tres películas por orden.
El color de cada película ha sido tratado en la postproducción para buscar un efecto concreto en el espectador. De este modo, "Efímer" está tratada en tonos rojos que resaltan elementos y "personajes" e incluso los enfatizan al combinarlos con el uso del blanco y negro realzando así la idea del cambio constante. En "Duhkha", el color usado es el azul, que refuerza la sensación de frialdad y de distancia entre el espectador y los actores que sufren solos y sin posibilidad de ayuda. En la tercera y última película, "La Gàbia", se ha trabajado con el color verde para realzar la falsa esperanza que nos aporta el apego y todas nuestras ataduras mundanas.

"La Gàbia" se ha estrenado recientemente y en breve podrá también descargarse de forma gratuita.


EFÍMER


Estructurada en tres partes, nacimiento, vida y muerte, el film evidencia la temporalidad, la transitoriedad y la fugacidad mediante un hilo conductor, el agua o río que acompaña en todo momento a los personajes de la película, que en este caso no son actores si no elementos de la naturaleza, objetos y animales. A través del lirismo de las imágenes el film se adentra también en lo efímero del arte, completando así el conjunto como si de un poema circular se tratase.


Ficha técnica:

Título: Efímer
Año: 2016
Duración 30:00
Género: Experimental
Música: Orquestracions Dissonants Internes, Zé Pekeño
Guión y Dirección: Marian Raméntol y Cesc Fortuny



DUHKHA

Es el segundo film (que sigue a la película Efímer) de una trilogía basada en los conceptos budistas de impermanencia, apego y sufrimiento y es una de las cuatro nobles verdades del canon budista. Significa que toda existencia es insatisfactoria.
La película explora esta idea a través de unos personajes sin rostro que interactúan con un paisaje natural indefinido. La muerte así como la enfermedad, es sufrimiento, incluso la convivencia con seres amados lleva al sufrimiento. Duhkha refleja un sentido más amplio: dolor, tristeza, pena, imperfección, aflicción, impermanencia, insustancialidad. Los personajes agonizan en una burbuja vegetal, mientras en el exterior, el mundo (vehículos y contenedores de basura) parecen ajenos a la tragedia. Todo es en definitiva, vacío y carente de sentido.

Ficha técnica:

Título: Duhkha
Año: 2018
Duración 18:59
Género: Experimental
Música:
en directo Fame Chimica
en estudio Orquestracions Dissonants Internes
Guión y Dirección: Marian Raméntol y Cesc Fortuny
Performance: Fame Chimica



LA GÀBIA

La Gàbia es el film que cierra la trilogía Tri Laksana.

Una mujer diagnosticada con una enfermedad terminal recorre un sendero de regreso hacia sus recuerdos, hacia un lugar indeterminado de su infancia, aferrándose a su memoria que la traiciona y la deja totalmente sola ante lo inevitable.

Si Efímer representa la impermanencia y Duhkha el sufrimiento, el tercer corto, La Gàbia, se adentra en la experiéncia de la adhesión.

En el budismo se llama upadana al apego, una de las principales causas de la angustia, ya que si todo es efímero, aferrarse es una acción condenada inevitablemente a la insatisfacción.

Desde un viaje en tren hasta un paseo cerca del mar, todo es una introspección dolorosa, inconfortable y cargada de congoja y desconsuelo provocada por la instintiva afección a la vida.


Los recuerdos son la traición de la memoria.

Ficha técnica:

Título: La Gàbia.
Año: 2019
Duración 30:00'
Género: Experimental
Música: Coli 7, Orquestracions Dissonants Internes (O.D.I).
Guión y Dirección: Marian Raméntol y Cesc Fortuny


Sessions Perifèriques I (Toni Algarra+ D.O.S.+O.D.I.)

NEIXEN LES SESSIONS PERIFÈRIQUES!!!

La Náusea Rec. es complau en anunciar les "Sessions Perifèriques", on el projecte Orquestracions Dissonants Internes (O.D.I.) enregistra sessions d'improvització amb altres projectes amics.

Per començar, es presenta una sessió que es va enregistrar a Monistrol de Montserrat i en la que van participar: Toni Algarra, D.O.S. (Pere Canals Miró, Jordi Buscà, Antoni Robert Gadea) i els mateixos O.D.I.

Descarregueu i/o escolteu la sessió aquí ...
https://archive.org/details/ToniAlgarraDOSODI

Tertúlia de El Laberinto de Ariadna

Tertúlia de El Laberinto de Ariadna
ACEC  17/5/2019

Dia 28 de juny a les 18,30 hores
Tertúlia de El Laberinto de Ariadna
“En el principio: el poema de ‘Gilgamesh’, la ‘Ilíada’ y la ‘Odisea’ como cimientos de la poesía y novela occidentales”. Conferencia a cargo de Alberto García
''El clasicismo y lo social'', diálogo entre  Francisco Fortuny i Isabel Pérez Montalbán
Presentacions David Castillo
Aula Maria-Mercè Marçal - 5a. Planta de l'Ateneu Barcelonés
c/. Canuda, 6 de Barcelona




Alberto García Gutiérrez. Barcelona, 1974 Licenciado en Ciencia Políticas y de la Administración por la Universidad Autónoma de Barcelona, (UAB). Diplomado en Ciencias Sociales por la UAB.
Escritor, guionista y conferenciante.

Francisco Fortuny (Málaga, 1958). Doctor en Filología, dramaturgo, poeta y novelista. Su obra se caracteriza por la síntesis entre las formas clásicas y la modernidad en los contenidos. Su producción podría dividirse en dos etapas temáticas: obras que se interesan por la filosofía y la ciencia de vanguardia; y obras de los últimos años que destacan por sus inquietudes sociales y políticas. Actualmente desarrolla un esfuerzo sincrético entre las dos vertientes. Recibió el Premio Enrique Llovet de Teatro en 1991 y tiene publicadas y estrenadas varias obras en el Teatro Cervantes y el Teatro Romano de Málaga.

Isabel Pérez Montalbán (Córdoba, 1964). Diplomada en Magisterio y licenciada en Ciencias de la Comunicación. Su obra ha sido considerada como iniciadora de la corriente poesía de la conciencia critica, poética que se opone al sistema capitalista desde la visión contemporánea, la memoria histórica y el compromiso social. Está seleccionada en antologías y libros colectivos españoles y extranjeros. Ha recibido premios literarios como el Ciudad de Córdoba Ricardo Molina, el Leonor de Poesía, el Internacional de Poesía Barcarola y Premio Joven Ciudad de Málaga. Textos suyos han sido traducidos y publicados en francés, inglés, esperanto, portugués, árabe y magiar.


Presentación del libro "Una Vida no vivida" de Rafael Sánchez de Cabezón

Día 19 de juny a les 19:00 hores
  
Presentacióndel libro 

 

"Una vida no vivida"

de Rafael Sáenz de Cabezón
ediciones Canalla

Aula Maria-Mercé Marçal - ACEC - c/ Canuda, 6, 5a. Planta - Barcelona

Reverso, grup de lectura poetica. Francisca Aguirre

Reverso, grup de lectura poetica. Francisca Aguirre
ACEC  17/5/2019

El  dia 25 de febrer, l'associada d'ACEC, Isabel Garrido va iniciar el grup de lectura poètica, de les 18,30 a les 20,00 hores, a l'Aula Maria Mercè Marçal de l'Acec, en la 5a. Planta de l'Ateneu Barcelonès, Canuda, 6, amb periodicitat mensual, els últims dilluns del mes, si és festiu es passarà al dilluns anterior.

L'objectiu del grup de lectura poètica "Reverso'' és divulgar i fomentar la lectura de poesia i compartir aquesta experiència amb persones que tinguin els mateixos interessos. 

En cada trobada els assistents analitzaran la biografia i l'obra d'un/una autor/ra. 

El material que s'utilitzarà seran còpies de poemes i biografies.

La  sessió  del  17 de juny estarà dedicada a Francisca Aguirre


L'horari serà de 18,30 a 20 hores. 


Les sessions estaran coordinades i dirigides per Isabel Garrido.

Les persones interessades  poden dirigir-se a isagacu@yahoo.es

Presentació del llibre ''Versant en Femení'', de Carme López Arias

Presentació del llibre ''Versant en Femení'', de Carme López Arias
ACEC  23/5/2019


Dia 14 de juny a les 19,00 hores
Presentació del llibre ''Versant en Femení'', de Carme López Arias
Presentació i rapsòdia: Cristina Company i PeP Panosa "Jardiner de sentiments". Música: Júdit Pi Micro obert
Aula Maria-Mercé Marçal - 5a. Planta de l'Ateneu Barcelonés
c/. Canuda, 6 de Barcelona         


SINOPSI
Les cobertes d’aquest llibre no se’ns resistiran, es deixaran obrir i ens hi podem endinsar, si volem i si no ens fa por deixar-nos penetrar pels sentiments. Les Sensacions, les Reflexions i la Sensualitat que composen les tres parts del poemari. I si no ens fa por escoltar el cor, obrim-los, cor i llibre, per saber  quines paraules i quines imatges hi bullen dins. Obrim-lo per trobar-hi… la cadència dels versos del vent que és com un poema pendent; l’alè suau del vent que volia ser un bes…  
 

Presentación del libro ''Nostalgia, 22 poemas de Abril'', de José Carlos Valverde

Presentación del libro ''Nostalgia, 22 poemas de Abril'', de José Carlos Valverde
ACEC  17/5/2019


Día 13 de junio a las 19,00 horas
Presentación del libro ''Nostalgia, 22 poemas de Abril'', de José Carlos Valverde
Con Sonia Rico y el autor
Aula Maria-Mercè Marçal - 5a. planta de l'Ateneu Barcelonés
c/. Canuda, 6 de Barcelona

Presentación del libro ''Elegía a tus atajos entre nuestros rodeos'', de Ambrosio Gallego

Presentación del libro ''Elegía a tus atajos entre nuestros rodeos'', de Ambrosio Gallego
ACEC  21/5/2019


Día 11 de junio a las 19,00 horas
Presentación  del libro ''Elegía a tus atajos entre nuestros rodeos'', de Ambrosio Gallego
Con Esteban Conde Choya, Amàlia Sanchís y el Autor
Aula Maria-Mercè Marçal - 5a. planta de l'Ateneu Barcelonés
C/. Canuda 6 - Barcelona



Aquí tienes, lector, una elegía escrita por un poeta que conoce su oficio, que no cae en la simplicidad del llanto ni en el estereotipo de la palabra blanda y sin huesos, preferidos por los oídos cómodos. Desde el primer verso, “Muda sala de dolor en la que irradias”, hasta el último, “su mínima muerte”, Ambrosio nos habla de la vida y del postrero "deshielo" de su hermana Nieves, protagonista de este poemario, humano y profundo donde los haya, que nos toca a todos de cerca y nos hace pensar, como lo hizo Miguel Hernández (cuya cita en el libro está por algo), “en la muerte enamorada” y “en la vida desatenta”. Muerte que da la verdadera libertad en todo su sentido y vida que es un entrenamiento del dolor y “de la eterna pregunta”. Leer esta Elegía es asistir a un monólogo-diálogo de verdad y ternura donde la entereza y contención moral, el recuerdo, el amor a la familia y a la tierra extremeña, donde crecieron el poeta y su hermana, están siempre presentes. Porque el tiempo sólo existe en los afectos, y la auténtica poesía en este libro de Ambrosio Gallego. Esteban Conde Choya


Trobada de poetes i artistes. Castelldefels

Trobada de poetes i artistes. Castelldefels
ACEC  15/5/2019


Trobada de poetes i artistes. Castelldefels
Dissabte, 8 de juny
Horari:  matí de 11 a 13,30   tarda de 17,00 a 20,00  hores


Centre Cívic Frederic Mompou - Joan XXIII - Castelldefels
Organitza El Laberinto de Ariadna
Patrocina Ajuntament de Castelldefels
Col.labora ACEC



PROGRAMA

Matí de 11,00 a 13,30 hores

Benvinguda 1a. part

Recital de poesia a càrrec de Neus Aguado


Pintura en directe 

Taula rodona  “Vinculació de la poesia amb altres arts”
Ponens:  Ignacio Gamen, José Luis Atienza i Marcelo Díaz

Cantautor  Emiliano Valdeolivas


Representació dramatitzada de L’hora violeta, de Montserrat Roig. Grup teatral Nou Horitzó


Micro obert

Tarda  de 17 a 20,00 hores
Benvinguda 2ª part 

Recital de poesia a càrrec de Miquel de Palol


Taula  rodona
 “El futur de la poesia, nous rumbs?”
Ponens Silvano Andrés de la Morena, Patricia Luque, Laia Maldonado i Thibault Legendre

Performance (poesia  i so  a càrrec de Rosa Abuchaibe)

Swing escola BALLuga't

Micro obert


Brindis final de festa


Durant tota la jornada, artistes de Castelldefels i d'altres indrets exposaran els seus quadres, gravats i escultures.

Tertúlia de El Laberinto de Ariadna. Els poetes d'Aldamar

Tertúlia de El Laberinto de Ariadna. Els poetes d'Aldamar
ACEC  17/5/2019


Dia 7 de juny a les 18,00 hores
Tertúlia de El Laberinto de Ariadna
Los poetas de la tertulia poética El Almadar, de Castellón, visitan El Laberinto de Ariadna para presentar su obra.
Presentan: Marcelo Díaz, Pedro Gómez, Mª Carmen López y Eloy Sánchez Guallart
Aula M. Mercè Marçal, 5a. planta de l'Ateneu Barcelonès 
c/. Canuda, 6 Barcelona




Marcelo Díaz. Villasequilla (Toledo) 1950. Reside en Vila-real (Castellón). Docente en Primaria y Secundaria. Escultor y poeta con diferentes publicaciones de poesía (Premio nacional Ciudad de Alcalá, 2008), novela, infantil. Y desde los últimos años simultáneamente escultura y poesía. Obras públicas en varias ciudades y entidades. En museos de España, Europa y Chile.



Pedro Gómez. Segorbe (Castellón), 1951. Maestro y licenciado en Ciencias de la Educación. Premio 2004 de la Comunicad Valenciana a la Innovación Educativa con Viatge per un mar de textos. Obras publicadas: El último invierno (Ed. Playa de Heliópolis, 2012), Humo de incienso (Unaria ed. 2014), COG (Ed. intrépidas, 2016), Abrasados (Ed. Oblicuas, 2017).


Mª Carmen López Olivares (Navas de S. Juan-Jaén, 1961) Diplomada en Magisterio (Educación Infantil, 1984) Curso de verano con Antonio López García, en Madrid y curso de Retrato Sight Size Method en la prestigiosa Charles Cecil Studios de Florencia. Actualmente compagina su producción artística: clases de pintura, copias en los museos, El Prado, San Pío V, de Valencia, BB.AA de Sevilla y Museu de Castellón con su producción literaria: novela teatro y poesía.



Eloy Sánchez Guallart (Castellón, 1963) es licenciado en Psicología, pero nunca llega a ejercerla profesionalmente. El azar le lleva a trabajar en la Biblioteca Pública de su ciudad. No es hasta 2008 que su poesía sale del armario. A través de su página Lágrimas en la lluvia, donde expone regulamente sus poemas. Es miembro fundador de la tertulia El Almadar, y publica en su revista Azharanía. Su primer libro publicado se convierte en un auténtico manifiesto, con presencia de sus temas más recurrentes: el amor como instrumento de resistencia, el ser humano enmarcado en un aquí y ahora colectivo y social, y el tiempo con su “canina labor de asalto”.

Abril en los inviernos, la última obra poética de Nicolás Corraliza por Beatriz Pérez Sánchez

jueves, agosto 01, 2019


Abril en los inviernos, la última obra poética de Nicolás Corraliza por Beatriz Pérez Sánchez



Abril en los inviernos
Autor: Nicolás Corraliza Tejeda
Editorial: Chamán Ediciones
Abril, 2019
ISBN: 978-84-949969-0-0




Abril en los inviernos, la última obra poética de Nicolás Corraliza por Beatriz Pérez Sánchez

Tras los líricos y breves textos de El estro de los locos (Ravenswood Editorial, 2018), Nicolás Corraliza ha publicado Abril en los inviernos, un poemario dedicado al hermano del autor en su quincuagésimo cumpleaños y que ya desde su título nos da pistas sobre la temática del conjunto de sus versos: existen brotes de belleza en épocas dolorosas.

La muerte, la ceguera y los episodios febriles están muy presentes a lo largo del libro creando ese contraste entre lo permanente y lo pasajero. Corraliza parece querer convencernos de manera inconsciente sobre la importancia de la esperanza como posibilidad tras la dureza de algunos momentos de la vida. Y es así como el frío asociado al invierno puede tener tiempos de flores siguiendo el ciclo estacional que corresponde a abril.

En el camino más húmedo
el gris oscuro donde oculta
su arandela el Sol.
Apenas hay tiempo para morir
y ya renace la nieve en tus medidas.
No vengas sola, que te acompañe la lluvia.

En Abril en los inviernos también aparecen algunos recuerdos infantiles que destacan por su lirismo. Multitud de imágenes evocadoras, tristes y entrañables nos acercan al tiempo añorado del poeta.

Dicen que hubo una cárcel
donde estaba la escuela.
Recuerdo el alboroto a la hora del recreo.
Corríamos escaleras abajo
buscando tras la puerta la amnistía de la luz.
Cuando tocaba subir,
el viento quedaba preso entre los muros del patio.

En otras ocasiones los versos de Corraliza tratan sobre los diferentes silencios; unos asociados a la congoja y otros usados como forma de distanciamiento del otro. Reflexiones sobre el significado de la vida contemporánea a veces expresadas con imágenes románticas que albergan también cierta ironía.

Es enorme el jaleo de la felicidad
y terrible el silencio del dolor.
Se pude ser feliz
en los huecos de la alegría.

Sostenidos por paisajes naturales podemos observar como el poeta utiliza numerosos elementos fugaces, líquidos y fríos junto a otros sólidos y cálidos. La ciudad está muy presente con sus ruidos, ascensores o semáforos, pero también la naturaleza con sus árboles, ríos o pájaros.

Esta es tu sombra.
Cobijo de pájaro
en el sendero de las hormigas.
Tan lejano el abismo;
tan cerca la ciudad
en las piscinas del verano.


Al autor le preocupa el curso de la humanidad ante los destrozos que el hombre está ocasionando a su alrededor. Porque en el interior de cada ser humano hay dolor muchas veces provocado por las condiciones extremas y externas que nos alienan como sociedad. Es por ello que con Abril en los inviernos, Nicolás Corraliza se vuelve a desmarcar de las nuevas tendencias basadas en la espontaneidad y el verso fácil demostrando que la elegancia, el lirismo y la delicadeza hacen de su poesía algo necesario.


Doctor:
hoy me duele le mundo
a la altura del Hombre.


Beatriz Pérez Sánchez

Barcelona, 22 de julio de 2019



Biografía del autor:
Nicolás Corraliza TejedaNació en Madrid en 1970. Ha publicado los libros La belleza alcanzable (Norbanova, 2012),La huella de los días (Norbanova, 2014), Viático (La Isla de Siltolá, 2015) y El estro de los locos (Ravenswoood Books Editorial, 2018). Ha sido incluido, entre otras, en las revistas Norbania, Estación Poesía, Ágora y Cuadernos de Humo. Su obra ha sido y traducida parcialmente al francés, rumano y catalán. Su obra inédita, se puede visitar en el blog Inventario de desperfectos. (http://nicolascorraliza.blogspot.com/)




"La Moneda, 11 de septiembre", de Francisco Aguilera

Crónica novelada sobre el golpe de Estado que acabó con la vida de Salvador Allende. (lanzamiento el 11 de septiembre)


La Moneda, 11 de septiembre
Francisco Aguilera
ISBN: 978-84-949067-4-9
164 páginas
PVP:14,95 €




La Moneda, 11 septiembre es ante todo una suma de testimonios. Cuatro personajes: un camarero, un policía, un recluta y un bombero nos cuentan cómo vivieron y qué hicieron aquella mañana del 11 de septiembre, de 1973, cuando el Ejército chileno decidió, tras un conato en junio anterior, deponer, sin escatimar violencia en el empeño, al gobierno de Unidad Popular, presidido por Salvador Allende.
Los cuatro relatos —en forma de respuestas a unas hipotéticas y ausentes preguntas— giran, como aquel golpe de Estado, entorno al palacio presidencial de La Moneda; incluso uno de los personajes se halla dentro; los otros tres, en las inmediaciones. Por medio de esta argucia, Francisco Aguilera consigue que el lector reviva, casi minuto a minuto, lo que sucedió aquella aciaga mañana del fin del invierno austral, en Santiago de Chile, y con tal nitidez y acierto que La Moneda, 11 septiembre se convierte en una pieza literaria de una singularidad extraordinaria.

Francisco Aguilera


Nació en Santiago de Chile, en 1974. Pasó su infancia en el campo, en el pueblo de Malloco, a 29 kilómetros de Santiago exactamente, entre animales, árboles frutales y amigos imaginarios. Fue un niño solitario, pero casi sin darse cuenta. Volvió a la capital, ya siendo adolescente, para terminar sus estudios secundarios en un colegio de curas franceses. De aquello le quedaría un cierto pavor ante el arte eclesiástico. En Santiago se licenció de antropólogo social por la Universidad de Chile. A los 25 años, más por amor que por afrancesamiento, viajó a París, en donde reside actualmente. Y en donde aún sigue igual de enamorado.
En su otra vida de antropólogo, trabajó brevemente con pueblos indígenas en el norte de Chile. En Francia, ha ejercido los oficios de profesor de idiomas, traductor, encuestador y librero.
Es autor de la novela Sin Norte, ganadora del premio de narrativa Fray Luis de León en 2008, y publicada en España y Chile.


Para más información:
Nacho Wilhelmi
Responsable de comunicación
Telf: +34 607 23 14 67

NOVEDAD:La Náusea Rec. publica nuevo disco de Gabriel Pereira Spurr, "Sutravox"

sábado, julio 20, 2019



La Náusea Rec. se complace en presentar "Sutravox" el nuevo trabajo de Gabriel Pereira Spurr. Cuatro cortes numerados como 1, 3, 4, 6 ... de pura hipnósis materializada en poco más de 25 minutos. 


La voz es tal vez el vaso comunicante más arcaico que existe. El individuo resolvió utilizarla como medio básico de relación con el resto de la manada y otras especies.
Sin embargo hay un momento primero, un balbuceo que nada tiene que ver con el lenguaje. Pura emisión física controlable como el resto de los sentidos. Nosotros somos quienes, a través de la técnica, decidimos esculpirla a nuestro antojo.
Gabriel Pereira Spurr libera la emisión de toda atadura, tejiendo intuitivamente redes sónicas similares a la ecolocación de algunos mamíferos , tanteando el espacio físico donde manifestar su arte y negociar su presencia. 
https://hamrecords1.bandcamp.com/
https://sotterfugieditori.bandcamp.com/

Portada por Mad Moiselle
Links:
https://www.facebook.com/acasiadeluz/
www.facebook.com/Kalictra-sound-566571510164560/ 
www.instaghub.com/user/kalictra_madmoiselle


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El sexo por escrito: poesía erótica universal, curso impartido por Eduardo Moga

miércoles, julio 10, 2019

El sexo por escrito: poesía erótica universal



  • Definición y sentido de la poesía erótica en el mundo de la imagen.
  • ¿Poesía amorosa? ¿Poesía pornográfica?
  • Sensualidad, excitación, melancolía. ¿Obscenidad?
  • La poesía erótica desde la Biblia hasta youtube.
  • Cómo encender la pasión: la poesía erótica como acto.
  • Lo explícito y lo implícito: describir y sugerir, cantar y callar.
  • El cuerpo: tratamiento y proyección.
  • Poesía erótica masculina y poesía erótica femenina.
  • Poesía erótica heterosexual y poesía erótica homosexual.
Objetivos:

  • Comprender el sentido y la evolución histórica y estética de la poesía erótica.
  • Disfrutar de la mejor poesía erótica de la literatura universal.
  • Adquirir y poner en práctica las técnicas necesarias para componer un tríptico erótico.
Metodología

  • Exposición teórica de los principales conceptos y la evolución histórica y estética de la poesía erótica.
  • Lectura y comentario de los mejores poemas eróticos, representativos de todas las épocas y estilos.
  • Exposición, análisis y práctica de las técnicas expresivas necesarias para escribir poemas eróticos.
  • Lectura y comentario de los trípticos eróticos compuestos por los alumnos.


Nuevo libro de Jorge Colombo

martes, julio 09, 2019


https://www.amazon.com/Our-Animal-Condition-Social-Construction/product-reviews/1536153575/ref=cm_cr_othr_d_show_all_btm?ie=UTF8&reviewerType=all_reviews

TIERRA Y FUEGO

miércoles, junio 26, 2019


EL CIELO Y LA NADA (premio TIFLOS 2019) de Toni Quero

martes, junio 25, 2019





EL CIELO Y LA NADA
Las fronteras que separan la razón y la locura, la realidad y el deseo, el amor y la nostalgia son tan difusas que a menudo transitamos por ellas sin ser conscientes de cual de los dos mundos habitamos. El cielo y la nada, construido a través de la imagen y la metáfora como piedra angular del poema, explora ambos lados del espejo en un libro que dialoga con la tradición y la vanguardia.
El cielo y la nada nos hace movernos de nuestra aparente comodidad para abrirnos a otros mundos expresivos.”
Ángel Luis Prieto de Paula



MUESTRA POÉTICA 
Looking up at the stars, I know quite well
That, for all they care, I can go to hell
W. H. Auden


Me he descubierto tantas veces siendo yo el que más ama,
atravesado de alfileres sobre un corcho olvidado
junto a fotografías tomadas en ciudades remotas,
vértebras del esqueleto del mundo
donde amanecíamos radiantes
o durmiendo al raso bajo una rodaja de luz,
que ya puedo calibrar mi dolor
con la precisión de un alquimista.

Sé de lo que hablo: desprender la horquilla
y provocar tormentas eléctricas,
caminar en paralelo por la vía del tren
y patear los dos la misma lata,
desplazando la vida siempre hacia delante,
prestar mi camiseta para que duerma
con el logo de Nirvana arqueado sobre el pecho
y sangrarnos las encías sobre la pulpa de una manzana.

Hacer un fundido en negro en mi vida
y aparecer sonriente unos meses más tarde,
saludarla al descuido: hola, cómo te va,
y decir te equivocaste, sí te equivocaste,
aunque sepas que es mentira
y seas tú quien duerme hecho un ovillo,
mientras volteas de nuevo las fotografías
y acumulas recuerdos en un cajón apartado.

(Nirvana)


Consumido un tercio de mi vida,
el hígado mediado en su declive
y los pulmones encharcados,
una gota de aceite simula un arco iris,
no hallo nada que justifique tanto esfuerzo,
este devanar de sesos por unas pocas metáforas,
ni una figura sosteniendo una taza de café
ni un perro tendido frente a la hoguera.

Sólo una espiral, círculos concéntricos
alejados de un punto en el que fuimos,
arrogantes como una hermosa tormenta de verano,
jóvenes, anarkos y bellos,
aspas al viento en un cruce de caminos
esparciendo sobre el orbe infinitos fractales,
ruedas dentadas de un engranaje perfecto,
para sembrar los brotes de un mundo nuevo.

Nada permanece, la ciudad es oscura,
el firme estéril y no arraiga la simiente,
mis versos germinan entre la maleza,
pero quién se nutre de un fruto amargo.
Cae el día, una pulpa morada disipa las brumas
y propala tras las ventanas la comedia de la vida,
escenas bárbaras de un libreto perdido,
sólo soy un hombre que piensa en imágenes.

(La Edad de Oro)

Resumen de la nota de prensa oficial de los Premios Tiflos: 

De entre los 365 originales de poesía presentados a concurso, el jurado, compuesto por Luis Alberto de Cuenca, Ángel García López, Ángel Luis Prieto de Paula y María Ángeles Pérez López, ha destacado la “altísima calidad entre los participantes” y ha escogido, por mayoría, a El cielo y la nada, del que ha señalado que “es un muy buen libro y de mucho peso en el mundo de la poesía” y que “nos hace movernos de nuestra aparente comodidad para abrirnos a otros mundos expresivos”


https://www.once.es/noticias/miguel-angel-carcelen-antonio-quero-y-josue-sanchez-ganadores-de-los-premios-tiflos-de-literatura-de-la-once-2018

La autora Micaela Nócnir publica su primer libro de poemas eróticos.

jueves, junio 13, 2019

Ardiéndome es el primer poemario erótico de Micaela Nócnir (seudónimo). Me atrevería a decir, sin miedo a estar equivocada, que es el primer libro de “Poesía Swinger”, o al menos el primero del que tengo noticia, pues en sus páginas, podemos encontrar experiencias sexuales vinculadas directamente con el mundo liberal, como los intercambios de pareja, cuartos oscuros, tríos, orgías, etc. 
Micaela, nos presenta unos poemas estratégicamente colocados y enfocados para encender los sentidos de quien los lea. La autora sevillana muestra en sus versos su lado más sensual, más erótico…, Nócnir se desnuda (nunca mejor dicho) y mediante su poética derrumba tabúes para mostrarse tal cómo es. 
La persona que tenga este “Ardiéndome” en sus manos, podrá disfrutar de esos pequeños poemas sola o en compañía, e incluso verse reflejada en muchos de ellos. Atrévase a entrar en la intimidad poética de Micaela Nócnir; espere a la noche, sírvase una copa y disfrute del libro. 

Para más información sobre la autora: https://m.facebook.com/micaelanocnir/

Texto: Alicia Marigold

Jesús Aguado, José Ángel Cilleruelo y Eduardo Moga en Animal Sospechoso

miércoles, junio 12, 2019


Tri Laksana, la trilogía budista.

miércoles, junio 05, 2019

TRI LAKSANA, la trilogía budista.


Efímer, Duhkha y La Gàbia (por este orden), exploran los tres conceptos budistas de transitoriedad, sufrimiento y apego, mediante un lenguaje poético. Aún teniendo cada film un sentido propio, la trilogía es también un corpus que puede ser entendido como una sola pieza, y en este caso, se recomienda visionar las tres películas por orden.
El color de cada película ha sido tratado en la postproducción para buscar un efecto concreto en el espectador. De este modo, "Efímer" está tratada en tonos rojos que resaltan elementos y "personajes" e incluso los enfatizan al combinarlos con el uso del blanco y negro realzando así la idea del cambio constante. En "Duhkha", el color usado es el azul, que refuerza la sensación de frialdad y de distancia entre el espectador y los actores que sufren solos y sin posibilidad de ayuda. En la tercera y última película, "La Gàbia", se ha trabajado con el color verde para realzar la falsa esperanza que nos aporta el apego y todas nuestras ataduras mundanas.

"La Gàbia" se ha estrenado recientemente y en breve podrá también descargarse de forma gratuita.


EFÍMER


Estructurada en tres partes, nacimiento, vida y muerte, el film evidencia la temporalidad, la transitoriedad y la fugacidad mediante un hilo conductor, el agua o río que acompaña en todo momento a los personajes de la película, que en este caso no son actores si no elementos de la naturaleza, objetos y animales. A través del lirismo de las imágenes el film se adentra también en lo efímero del arte, completando así el conjunto como si de un poema circular se tratase.


Ficha técnica:

Título: Efímer
Año: 2016
Duración 30:00
Género: Experimental
Música: Orquestracions Dissonants Internes, Zé Pekeño
Guión y Dirección: Marian Raméntol y Cesc Fortuny



DUHKHA

Es el segundo film (que sigue a la película Efímer) de una trilogía basada en los conceptos budistas de impermanencia, apego y sufrimiento y es una de las cuatro nobles verdades del canon budista. Significa que toda existencia es insatisfactoria.
La película explora esta idea a través de unos personajes sin rostro que interactúan con un paisaje natural indefinido. La muerte así como la enfermedad, es sufrimiento, incluso la convivencia con seres amados lleva al sufrimiento. Duhkha refleja un sentido más amplio: dolor, tristeza, pena, imperfección, aflicción, impermanencia, insustancialidad. Los personajes agonizan en una burbuja vegetal, mientras en el exterior, el mundo (vehículos y contenedores de basura) parecen ajenos a la tragedia. Todo es en definitiva, vacío y carente de sentido.

Ficha técnica:

Título: Duhkha
Año: 2018
Duración 18:59
Género: Experimental
Música:
en directo Fame Chimica
en estudio Orquestracions Dissonants Internes
Guión y Dirección: Marian Raméntol y Cesc Fortuny
Performance: Fame Chimica



LA GÀBIA

La Gàbia es el film que cierra la trilogía Tri Laksana.

Una mujer diagnosticada con una enfermedad terminal recorre un sendero de regreso hacia sus recuerdos, hacia un lugar indeterminado de su infancia, aferrándose a su memoria que la traiciona y la deja totalmente sola ante lo inevitable.

Si Efímer representa la impermanencia y Duhkha el sufrimiento, el tercer corto, La Gàbia, se adentra en la experiéncia de la adhesión.

En el budismo se llama upadana al apego, una de las principales causas de la angustia, ya que si todo es efímero, aferrarse es una acción condenada inevitablemente a la insatisfacción.

Desde un viaje en tren hasta un paseo cerca del mar, todo es una introspección dolorosa, inconfortable y cargada de congoja y desconsuelo provocada por la instintiva afección a la vida.


Los recuerdos son la traición de la memoria.

Ficha técnica:

Título: La Gàbia.
Año: 2019
Duración 30:00'
Género: Experimental
Música: Coli 7, Orquestracions Dissonants Internes (O.D.I).
Guión y Dirección: Marian Raméntol y Cesc Fortuny


Sessions Perifèriques I (Toni Algarra+ D.O.S.+O.D.I.)

NEIXEN LES SESSIONS PERIFÈRIQUES!!!

La Náusea Rec. es complau en anunciar les "Sessions Perifèriques", on el projecte Orquestracions Dissonants Internes (O.D.I.) enregistra sessions d'improvització amb altres projectes amics.

Per començar, es presenta una sessió que es va enregistrar a Monistrol de Montserrat i en la que van participar: Toni Algarra, D.O.S. (Pere Canals Miró, Jordi Buscà, Antoni Robert Gadea) i els mateixos O.D.I.

Descarregueu i/o escolteu la sessió aquí ...
https://archive.org/details/ToniAlgarraDOSODI

Tertúlia de El Laberinto de Ariadna

Tertúlia de El Laberinto de Ariadna
ACEC  17/5/2019

Dia 28 de juny a les 18,30 hores
Tertúlia de El Laberinto de Ariadna
“En el principio: el poema de ‘Gilgamesh’, la ‘Ilíada’ y la ‘Odisea’ como cimientos de la poesía y novela occidentales”. Conferencia a cargo de Alberto García
''El clasicismo y lo social'', diálogo entre  Francisco Fortuny i Isabel Pérez Montalbán
Presentacions David Castillo
Aula Maria-Mercè Marçal - 5a. Planta de l'Ateneu Barcelonés
c/. Canuda, 6 de Barcelona




Alberto García Gutiérrez. Barcelona, 1974 Licenciado en Ciencia Políticas y de la Administración por la Universidad Autónoma de Barcelona, (UAB). Diplomado en Ciencias Sociales por la UAB.
Escritor, guionista y conferenciante.

Francisco Fortuny (Málaga, 1958). Doctor en Filología, dramaturgo, poeta y novelista. Su obra se caracteriza por la síntesis entre las formas clásicas y la modernidad en los contenidos. Su producción podría dividirse en dos etapas temáticas: obras que se interesan por la filosofía y la ciencia de vanguardia; y obras de los últimos años que destacan por sus inquietudes sociales y políticas. Actualmente desarrolla un esfuerzo sincrético entre las dos vertientes. Recibió el Premio Enrique Llovet de Teatro en 1991 y tiene publicadas y estrenadas varias obras en el Teatro Cervantes y el Teatro Romano de Málaga.

Isabel Pérez Montalbán (Córdoba, 1964). Diplomada en Magisterio y licenciada en Ciencias de la Comunicación. Su obra ha sido considerada como iniciadora de la corriente poesía de la conciencia critica, poética que se opone al sistema capitalista desde la visión contemporánea, la memoria histórica y el compromiso social. Está seleccionada en antologías y libros colectivos españoles y extranjeros. Ha recibido premios literarios como el Ciudad de Córdoba Ricardo Molina, el Leonor de Poesía, el Internacional de Poesía Barcarola y Premio Joven Ciudad de Málaga. Textos suyos han sido traducidos y publicados en francés, inglés, esperanto, portugués, árabe y magiar.


Presentación del libro "Una Vida no vivida" de Rafael Sánchez de Cabezón

Día 19 de juny a les 19:00 hores
  
Presentacióndel libro 

 

"Una vida no vivida"

de Rafael Sáenz de Cabezón
ediciones Canalla

Aula Maria-Mercé Marçal - ACEC - c/ Canuda, 6, 5a. Planta - Barcelona

Reverso, grup de lectura poetica. Francisca Aguirre

Reverso, grup de lectura poetica. Francisca Aguirre
ACEC  17/5/2019

El  dia 25 de febrer, l'associada d'ACEC, Isabel Garrido va iniciar el grup de lectura poètica, de les 18,30 a les 20,00 hores, a l'Aula Maria Mercè Marçal de l'Acec, en la 5a. Planta de l'Ateneu Barcelonès, Canuda, 6, amb periodicitat mensual, els últims dilluns del mes, si és festiu es passarà al dilluns anterior.

L'objectiu del grup de lectura poètica "Reverso'' és divulgar i fomentar la lectura de poesia i compartir aquesta experiència amb persones que tinguin els mateixos interessos. 

En cada trobada els assistents analitzaran la biografia i l'obra d'un/una autor/ra. 

El material que s'utilitzarà seran còpies de poemes i biografies.

La  sessió  del  17 de juny estarà dedicada a Francisca Aguirre


L'horari serà de 18,30 a 20 hores. 


Les sessions estaran coordinades i dirigides per Isabel Garrido.

Les persones interessades  poden dirigir-se a isagacu@yahoo.es

Presentació del llibre ''Versant en Femení'', de Carme López Arias

Presentació del llibre ''Versant en Femení'', de Carme López Arias
ACEC  23/5/2019


Dia 14 de juny a les 19,00 hores
Presentació del llibre ''Versant en Femení'', de Carme López Arias
Presentació i rapsòdia: Cristina Company i PeP Panosa "Jardiner de sentiments". Música: Júdit Pi Micro obert
Aula Maria-Mercé Marçal - 5a. Planta de l'Ateneu Barcelonés
c/. Canuda, 6 de Barcelona         


SINOPSI
Les cobertes d’aquest llibre no se’ns resistiran, es deixaran obrir i ens hi podem endinsar, si volem i si no ens fa por deixar-nos penetrar pels sentiments. Les Sensacions, les Reflexions i la Sensualitat que composen les tres parts del poemari. I si no ens fa por escoltar el cor, obrim-los, cor i llibre, per saber  quines paraules i quines imatges hi bullen dins. Obrim-lo per trobar-hi… la cadència dels versos del vent que és com un poema pendent; l’alè suau del vent que volia ser un bes…  
 

Presentación del libro ''Nostalgia, 22 poemas de Abril'', de José Carlos Valverde

Presentación del libro ''Nostalgia, 22 poemas de Abril'', de José Carlos Valverde
ACEC  17/5/2019


Día 13 de junio a las 19,00 horas
Presentación del libro ''Nostalgia, 22 poemas de Abril'', de José Carlos Valverde
Con Sonia Rico y el autor
Aula Maria-Mercè Marçal - 5a. planta de l'Ateneu Barcelonés
c/. Canuda, 6 de Barcelona

Presentación del libro ''Elegía a tus atajos entre nuestros rodeos'', de Ambrosio Gallego

Presentación del libro ''Elegía a tus atajos entre nuestros rodeos'', de Ambrosio Gallego
ACEC  21/5/2019


Día 11 de junio a las 19,00 horas
Presentación  del libro ''Elegía a tus atajos entre nuestros rodeos'', de Ambrosio Gallego
Con Esteban Conde Choya, Amàlia Sanchís y el Autor
Aula Maria-Mercè Marçal - 5a. planta de l'Ateneu Barcelonés
C/. Canuda 6 - Barcelona



Aquí tienes, lector, una elegía escrita por un poeta que conoce su oficio, que no cae en la simplicidad del llanto ni en el estereotipo de la palabra blanda y sin huesos, preferidos por los oídos cómodos. Desde el primer verso, “Muda sala de dolor en la que irradias”, hasta el último, “su mínima muerte”, Ambrosio nos habla de la vida y del postrero "deshielo" de su hermana Nieves, protagonista de este poemario, humano y profundo donde los haya, que nos toca a todos de cerca y nos hace pensar, como lo hizo Miguel Hernández (cuya cita en el libro está por algo), “en la muerte enamorada” y “en la vida desatenta”. Muerte que da la verdadera libertad en todo su sentido y vida que es un entrenamiento del dolor y “de la eterna pregunta”. Leer esta Elegía es asistir a un monólogo-diálogo de verdad y ternura donde la entereza y contención moral, el recuerdo, el amor a la familia y a la tierra extremeña, donde crecieron el poeta y su hermana, están siempre presentes. Porque el tiempo sólo existe en los afectos, y la auténtica poesía en este libro de Ambrosio Gallego. Esteban Conde Choya


Trobada de poetes i artistes. Castelldefels

Trobada de poetes i artistes. Castelldefels
ACEC  15/5/2019


Trobada de poetes i artistes. Castelldefels
Dissabte, 8 de juny
Horari:  matí de 11 a 13,30   tarda de 17,00 a 20,00  hores


Centre Cívic Frederic Mompou - Joan XXIII - Castelldefels
Organitza El Laberinto de Ariadna
Patrocina Ajuntament de Castelldefels
Col.labora ACEC



PROGRAMA

Matí de 11,00 a 13,30 hores

Benvinguda 1a. part

Recital de poesia a càrrec de Neus Aguado


Pintura en directe 

Taula rodona  “Vinculació de la poesia amb altres arts”
Ponens:  Ignacio Gamen, José Luis Atienza i Marcelo Díaz

Cantautor  Emiliano Valdeolivas


Representació dramatitzada de L’hora violeta, de Montserrat Roig. Grup teatral Nou Horitzó


Micro obert

Tarda  de 17 a 20,00 hores
Benvinguda 2ª part 

Recital de poesia a càrrec de Miquel de Palol


Taula  rodona
 “El futur de la poesia, nous rumbs?”
Ponens Silvano Andrés de la Morena, Patricia Luque, Laia Maldonado i Thibault Legendre

Performance (poesia  i so  a càrrec de Rosa Abuchaibe)

Swing escola BALLuga't

Micro obert


Brindis final de festa


Durant tota la jornada, artistes de Castelldefels i d'altres indrets exposaran els seus quadres, gravats i escultures.

Tertúlia de El Laberinto de Ariadna. Els poetes d'Aldamar

Tertúlia de El Laberinto de Ariadna. Els poetes d'Aldamar
ACEC  17/5/2019


Dia 7 de juny a les 18,00 hores
Tertúlia de El Laberinto de Ariadna
Los poetas de la tertulia poética El Almadar, de Castellón, visitan El Laberinto de Ariadna para presentar su obra.
Presentan: Marcelo Díaz, Pedro Gómez, Mª Carmen López y Eloy Sánchez Guallart
Aula M. Mercè Marçal, 5a. planta de l'Ateneu Barcelonès 
c/. Canuda, 6 Barcelona




Marcelo Díaz. Villasequilla (Toledo) 1950. Reside en Vila-real (Castellón). Docente en Primaria y Secundaria. Escultor y poeta con diferentes publicaciones de poesía (Premio nacional Ciudad de Alcalá, 2008), novela, infantil. Y desde los últimos años simultáneamente escultura y poesía. Obras públicas en varias ciudades y entidades. En museos de España, Europa y Chile.



Pedro Gómez. Segorbe (Castellón), 1951. Maestro y licenciado en Ciencias de la Educación. Premio 2004 de la Comunicad Valenciana a la Innovación Educativa con Viatge per un mar de textos. Obras publicadas: El último invierno (Ed. Playa de Heliópolis, 2012), Humo de incienso (Unaria ed. 2014), COG (Ed. intrépidas, 2016), Abrasados (Ed. Oblicuas, 2017).


Mª Carmen López Olivares (Navas de S. Juan-Jaén, 1961) Diplomada en Magisterio (Educación Infantil, 1984) Curso de verano con Antonio López García, en Madrid y curso de Retrato Sight Size Method en la prestigiosa Charles Cecil Studios de Florencia. Actualmente compagina su producción artística: clases de pintura, copias en los museos, El Prado, San Pío V, de Valencia, BB.AA de Sevilla y Museu de Castellón con su producción literaria: novela teatro y poesía.



Eloy Sánchez Guallart (Castellón, 1963) es licenciado en Psicología, pero nunca llega a ejercerla profesionalmente. El azar le lleva a trabajar en la Biblioteca Pública de su ciudad. No es hasta 2008 que su poesía sale del armario. A través de su página Lágrimas en la lluvia, donde expone regulamente sus poemas. Es miembro fundador de la tertulia El Almadar, y publica en su revista Azharanía. Su primer libro publicado se convierte en un auténtico manifiesto, con presencia de sus temas más recurrentes: el amor como instrumento de resistencia, el ser humano enmarcado en un aquí y ahora colectivo y social, y el tiempo con su “canina labor de asalto”.