Cicle ENTRE VERSOS amb Carlos ZANÓN

jueves, febrero 16, 2017

Dimecres 22 de febrer de 2017 a les 19.00 h


Cicle ENTRE VERSOS amb Carlos ZANÓN
El poeta i novel·lista Carlos ZANÓN torna a la biblioteca per presentar el  seu darrer poemari, Banco de sangre (Espasa Calpe 2017).

Inspirats inicialment en la sordidesa i tendresa de les fotografíes de Nan Goldin els poemes de Banco de sangre ens acosten a la soledat que experimentem en espais propers i alhora aliens, on cerquem una espiritualitat que se’ns escapa.

L’acompanyarà Jordi Virallonga.


Biblioteca Guinardó - Mercè Rodoreda
Camèlies, 76-80
Tel 93 435 31 70

Ze Pekeño + Gabbiano + Visual Pal + Marian Raméntol


Primer dia del cicle "Remor i forma" que comprèn col.laboracions entre músics i artistes visuals experimentals i actuacions d’artistes què es troben a la frontera entre aquests dos mitjans artístics, amb èmfasi en la creació en directe, en una sèrie d'esdeveniments què fusionarà la frontera entre els dos sentits.

Primer día del ciclo "Remor i forma" que comprende colaboraciones entre músicos y artistas visuales experimentales y actuaciones de artistas que se encuentran en la frontera entre estos dos medios artísticos, con émfasis en la creación en directo, en una sèrie de eventos que fusionará la frontera entre los dos sentidos.

First day of the cycle "Remor i forma" that unites musicians and experimental visual artists that are on the frontier between these two artistic mediums and whose emphasis lies in live creation, in a series of events that seek to fuse the frontier between both senses.

Concert de presentació de l'assaig videografico "Ze Pekeño vs. Primo Gabbiano" (Marian Raméntol, 2016). Una aproximació poètic-documentalista a la feina dels dos músics catalanes en l'experimentació sonora.
La visió serà acompanyada pels directes dels mateixos músics, amb l'artista Visual Pal als visuals.

Concierto de presentación de l'ensayo videografico "Ze Pekeño vs. Primo Gabbiano" (Marian Raméntol, 2016).
Una aproximación poético-documentalista al trabajo de los dos músicos catalanes en la experimentación sonora.
La visión será acompañada por los directos de los mismos músicos, con el artista Visual Pal a los visuales.

Presentation concert of the videotape essay "Ze Pekeño vs. Primo Gabbiano" (Marian Raméntol, 2016). A poetic-documentalist approach to the work of the two Catalan musicians in sound experimentation.
The viewing will be complemented with the live of the musician themselves together with the visuals of the artist Visual Pal.


Marian Raméntol Poeta, traductora i directora de la revista cultural La Náusea
http://marianramentol.blogspot.com/
Primo Gabbiano, explora la faceta més experimental de la música amb drone, paisatge sonor, noise, ambient i electrònica primitiva.
http://primogabbiano.blogspot.com.es/
Zé Pekeño, a mig camí entre el harsh noise i el drone, experimenta amb sons aspres que es barregen amb atmosferes doom.
https://www.facebook.com/ze.pekeno.noise
Visual Pal, artista visual de Barcelona. La seva carrera artística es desenvolupa en la realització de peces vídeo-gràfiques, instal·lacions audiovisuals i directes com a VJ.
http://visual-pal.blogspot.com/

Festa Sergio Valor/Die 6 : Geistform, Oriol Rossell vs d.Forma



ORIOL ROSELL VS D FORMA

Oriol Rosell vs. d.Forma és el duo format per Oriol Rosell (veu) i Mario G.Ferrer (soroll), dos veterans de l'escena experimental i sorollista de Barcelona. A mig camí entre l'industrial, el rythm'n'noise i el punk, les seves veus i actitud poden recordar a l'inconfusible so de Whitehouse i Consumer Electronics.

Oriol Rosell vs. d.Forma es el dúo formado por Oriol Rosell (voz) y Mario G.Ferrer (ruido), dos veteranos de la escena experimental y ruidista de Barcelona. A medio camino entre el industrial, el rythm’n’noise y el punk, sus voces y actitud pueden recordar al inconfundible sonido de Whitehouse y Consumer Electronics.

Oriol Rosell Vs. D.Forma is the duo formed by Oriol Rosell (voice) and Mario G.Ferrer (noise), two veterans of the experimental scene and noisemaker of Barcelona. Midway between industrial, rythm'n'noise and punk, their voices and actitude can remember the unmistakable sound of Whitehouse and Consumer Electronics.

https://lovethechaos.bandcamp.com/album/oriol-rosell-vs-d-forma


GEISTFORM

Rafael Martínez Espinosa, conegut com Geistform, és un productor i músic d'industrial / techno / electro basat a Rubí. Ha col·laborat amb Dirk Evens (Klinik, Dive, ABC) i ha tocat en festivals com Maschinenfest o Form of Hands entre d'altres. La producció de Geistform està influenciada pel techno minimal i per sons industrials, caràcters apreciables en els seus potents ritmes electrònics, textures analògiques intenses i distorsions, generades principalment per fonts analògiques i oscil·ladors. Els directes de Geistform són coneguts per ser locomotores i penetrants, ràfegues de sons en contínua evolució que t'impedeixen quedar-te quiet.

Rafael Martínez Espinosa, conocido como Geistform, es productor y musico de industrial / techno / electro, con sede en Rubí (Barcelona). Ha colaborado con Dirk Evens (Klinik, Dive, ABC) y ha tocado en festivales como Maschinenfest o Form of Hands entre otros.
La producción de Geistform està influenciada por el techno minimal y por sonidos industriales, caracteres apreciables en sus potentes ritmos electrónicos, texturas analógicas intensas y distorsiones, generadas principalmente por fuentes analógicas y osciladores.
Los directos de Geistform son conocidos por ser locomotores y penetrantes, rafagas de sonidos en continua evolución que te impiden quedarte quieto.


Rafael Martinez Espinosa, known as Geistform, a Spanish industrial/ techno/electro music producer and performer based in Rubí (Barcelona).
He has collaborated with Dirk Evens (Klinik, Dive, ABC) and has played in festivals such as Maschinenfest or Form of Hands between others. Geistform production is influenced by minimal techno and industrial sound. His powerful electronic beats, intense analog textures and distortions are generated mostly from analog sources, oscillators and strictly electronic tones. Geistform's live shows are known to be locomotive and penetrating, bursts of sounds in continuous evolution that will make it impossible to stay still.

https://soundcloud.com/geistform

Aitor Saraiba 'Entre las Zarzas' [Inauguración] en Hell Gallery

jueves, 23 de marzo de 18:00 a 22:00
Hell Gallery
C/ Cendra 8 Bis L1, 08001 Barcelona
¡Aitor Saraiba inaugura su nueva exposición en #Barcelona 'Entre las Zarzas' en Hell Gallery!

Hablar de Aitor Saraiba es hacerlo (y con gusto) de uno de los artistas más representativos de su generación. Pintor, poeta y heavy declarado, Saraiba se expresa en diferentes direcciones con ambición polivalente, y aunque asegura que no es ni un gran escritor ni excelente dibujante, éste talaverano dibuja, fotografía, escribe, es diseñador de ceramica y ahora, para enhorabuena de la ciudad de Barcelona, nos presenta en Hell Gallery su trabajo más reciente en la exposición ‘Entre las Zarzas’ que se inaugura el próximo Jueves 23 de Marzo, en una fiesta en la que disfrutaremos de la presencia del artista y música en directo.

Uno de los rasgos más reconocibles en la obra de Saraiba es la combinación compulsiva de una estética marcadamente naif con mensajes contundentes, nada edulcorados y sí muy viscerales que nos hablan de la cruda realidad de la naturaleza humana. La tristeza, el dolor, las inseguridades, el miedo o la muerte vistos a través de la inocencia del niño que tuvo que crecer rápido para reconciliarse con quien era: con el rebelde, el homosexual, con el poeta.

Entre las Zarzas reúne más de 80 nuevas piezas originales e inéditas, creadas por el artista en los últimos meses para esta exposición y que respiran poesía en cada trazo, en cada mancha de color. Los dibujos y cerámicas de Aitor Saraiba nos hablan de melancolía y de esperanza, de amor desastroso y soledad. Realidad autobiográfica omnipresente en la obra de este artista afincado en Madrid y de la que podremos disfrutar hasta el próximo 29 de Abril en esta galería ubicada en el corazón del barcelonés barrio del Raval y que está cerca de cumplir su primer año de vida.

Además, coincidiendo con la inauguración de Entre las Zarzas, Hell Gallery abrimos de nuevo nuestras puertas, con más fuerza y una imagen renovada después de algunas semanas en las que hemos estado reformando nuestro particular infierno y que hemos dejado listo y a estrenar para una temporada primavera/verano 2017 cargada de sorpresas y potentes propuestas.

¡Caminad hacia el fuego!

“Una vez conocí a un niño
que creció entre algodones
y de mayor le fue imposible vivir
entre las zarzas. ”
- Aitor Saraiba -

Vermuart

sábado, 18 de febrero a las 13:00
La Perrockia en Barcelona

 

Beat Café: Mujeres Beat, más allá de lo invisible

sábado, 25 de febrero a las 19:00
Malpaso Librería en Barcelona
 Diputación 331, 08009 Barcelona 



Existe cierta tendencia a reducir La Generación Beat a un grupo de escritores y poetas: Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs y Gregory Corso. Sin embargo, el movimiento Beat se trata en realidad de un fenómeno literario y cultural mucho más amplio, que se extiende de costa a costa de los Estados Unidos y que se expande mucho más allá de sus fronteras físicas y del límite temporal de las décadas de los cincuenta y sesenta. Las múltiples escrituras que podemos considerar como Beat configuran una almagama de voces y de diversidades poéticas, políticas y culturales que es necesario considerar para tener una visión global del movimiento y de su inflencia.

En esta ocasión hablaremos de las mujeres Beat. Abordaremos sus vidas, sus luchas, sus testimonios, sus poéticas. Su visibilidad a pesar del persistente canon masculino a través de las décadas.

La charla corre a cargo de Mónica Caldeiro y el recital será un dúo poético-escénico La Patilla y la Visceraldiad (Víctor López y Mónica Caldeiro). Además, habrá micro abierto.

Entrada libre a taquilla inversa.
 

Glü Wür [autosuspensión] & Federico Monti [Live Set] at Hell Gallery


viernes, 17 de febrero a las 19:00
Hell Gallery en Barcelona
C/ Cendra 8 Bis L1, 08001 Barcelona

Glü Wür [performance/ acrobacia aérea] + Federico Monti [Live Set]
Entrada Gratis

Hell Gallery tiene el honor de presentar a la artista chilena Glü Wür, especializada en acrobacia aérea y Shibari desde 2013. Glü Wür nos habla con sus perfomances de la no-identidad, diversidad de cuerpos y de la belleza fuera de los cánones estipulados por la sociedad.
Usa su propio cuerpo como arcilla, que modela con la cuerda, buscando la libertad a través de la auto restricción. El proximo 17 de Febrero bajará hasta nuestro particular infierno, junto al artista argentino Federico Monti, que nos plantea un live set creado partir de estructuras cíclicas que conforman atmósferas minimalistas donde la pausa y las bajas frecuencias son tratadas con especial condescendencia.

Federico Monti:www.discosnoise.com
https://federicomonti.bandcamp.com/

Glü Wür:http://gluwur.com/#performance-and-pictures

Fusión de disciplinas antagónicas, la acrobácia extrema y la experimentación musical.
¡Caminad hacia el infierno!
¡Y gratis!
 

Blanca Haddad, Adrián Bernal y Andreu Navarra en El LABERINTO DE ARIADNA

Blanca Haddad, que se ha vuelto mala y Adrián Bernal, con sus estaciones de invierno, vienen con Andreu Navarra a pasar la tarde con nosotros

Blanca Haddad

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Se graduó en Bellas Artes en el Instituto Armando Reverón de Caracas, realizó una maestría en Arteterapia en la Universidad de Barcelona y una maestría en Desarrollo Social y Salud en la Queen Margaret University de Edimburgo. Desde el 2006 vive y trabaja en Barcelona donde compagina su trabajo como pintora y terapeuta con proyectos de poesía, como el festival de música y poesía OREIG que organiza cada año y como directora de NES, una compañía de performance y danza experimental.  Su trabajo se ha exhibido en bienales y centros de arte en Europa, Latinoamérica y Canadá. Algunas exposiciones recientes son: ‘Sans Dieu ni Maître’ exposición individual en el Centre de Exposition de Rouyn-Noranda de Quebec, Canada (2014);  la Bienal de Arte de la Habana, Cuba (2012); y ‘Héroes Marginales’ exposición individual en El Colmado, Barcelona (2011).Adrián Bernal (Alicante, 1983)

Adrián Bernal

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Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad de Alicante y en Antropología Social y Cultural por la Universidad Miguel Hernández. Soy autor de los poemarios Veintinueve días de abril y marzo (DisparaLaPalabra, 2012) y Todas las ciudades del fuego (Difácil, 2015, premio internacional de poesía joven Martín García Ramos). Colaboro en el periódico Diagonal y también he publicado artículos y poemas en medios y revistas como El coloquio de los perros, Buensalvaje, Ciudades esqueleto o Rebelión. Entre otras cosas, he sido becario de gestión cultural de la Agencia Española de Cooperación (Honduras, 2011-2013) y bajista de la banda de ska-punk Sikiatriko, con la que edité el álbum Calle Peligro. Actualmente vivo en Barcelona, que no es poco.
*
Lloc: Aula dels Escriptors de l’ACEC - Canuda, 6 - 5ª - Ateneu - Barcelona
Horari: 18.00 h
Organitzador: El Laberinto de Ariadna- Presenta Andreu Navarra

Us hi esperem,
Anna Rossell
(Secretària de l’Associació El Laberint d’Ariadna)

Presentación de Zarabanda

Así, la Zarabanda  hizo furor a finales de siglo XVI. Y según las crónicas, era una danza alegre, poco casta, voluptuosa, procaz y lasciva, en la que se movían todos los miembros del cuerpo de manera ondulante y sensual al son de la vihuela y las castañuelas y sus letras eran picantes y muy subidas de tono.


Concurso literario internacional Àngel Ganivet





Concurso Literario Internacional Ángel Ganivet. La Undécima Edición Abre sus Puertas

Por Salomé Guadalupe Ingelmo


Como cada año a lo largo de la última década, el Concurso Literario Internacional Ángel Ganivet vuelve a abrir sus puertas. Esta edición, sin embargo, a pesar de mantenernos fieles a nuestros objetivos y directrices, llegamos con algunas novedades y sorpresas bajo el brazo que estamos seguros avivarán el entusiasmo de nuestros seguidores.
Para empezar, junto a las bases del concurso, presentamos ahora la antología de textos ganadores y finalistas en la pasada edición, es decir del 2016. Me consta que era algo largamente deseado, que muchos de nuestros participantes demandaban desde hace tiempo, así que no me cabe duda que generará gran expectación. Hemos tardado en dar el paso, pero hemos afrontado el reto con la seriedad que merece. Ofrecemos, o así lo esperamos, un resultado escrupuloso y a la vez atractivo, siempre respetuoso con el autor y su obra, sobre el que hemos procurado verter rigor y afecto a partes iguales, y que creemos digno de ser distribuido entre nuestra extensísima base de datos para que llegue a editores, críticos, estudiosos de literatura, docentes y otros compañeros escritores, con el fin de dar visibilidad al talento de nuestros participantes. Deseamos de todo corazón que este esfuerzo se convierta en fuente de felicidad para los autores antologizados y deleite a los lectores, que seguramente serán numerosos.
Por otro lado, desde hace tiempo proyectábamos celebrar la entrega de premios de nuestro certamen en España, patria del escritor que nos da nombre, y finalmente este año vamos a hacer realidad ese deseo. Ahora que la hospitalaria y cosmopolita Madrid acogerá la ceremonia, esperamos tener la oportunidad de conocer más de cerca a algunos de nuestros participantes, pues sin duda Madrid ofrecerá una localización más accesible que Helsinki para buena parte de los escritores en lengua hispana.
Llamo la atención sobre un pequeño detalle que seguramente no pasará desapercibido: como nuestros participantes observarán en la bases, este año, por motivos de agenda, la fecha límite para la recepción de obras se anticipará ligeramente, cerrándose el 15 de julio.
Y hasta aquí las novedades. Pero como mantener las tradiciones que ya se han revelado enriquecedoras parece razonable, también en esta edición, siguiendo los criterios que nos distinguen, nos hemos asegurado de reclutar a grandes profesionales de la literatura, investigadores y escritores de sólido juicio, que nos privilegiarán con su colaboración y trabajarán incansables hasta ofrecernos un veredicto ponderado e imparcial. Ese equipo de excepcionales jurados será dado a conocer una vez se haga público su fallo, a mediados de noviembre.
Igual que en los últimos años, una vez más el pintor español Alejandro Cabeza  retratará al óleo a nuestro ganador o ganadora. Como sus muchos admiradores saben, Cabeza comenzó a pintar escritores reputados hace casi quince años, y actualmente su colección de retratos dedicados al mundo de la literatura se acerca al centenar. Muchos de esos cuadros pertenecen a las colecciones de conocidas pinacotecas públicas, han pasado a formar parte de los fondos de diversas casas museo de escritores o son custodiadas ahora por instituciones consagradas a la conservación del patrimonio lingüístico y literario. Con el tiempo, convertidos en reconocidos autores, no nos extrañaría encontrar los retratos de nuestros premiados en museos regionales o nacionales. Confiamos en el talento y perseverancia de todos ellos, y compartimos su felicidad y orgullo cuando les vemos alcanzar sus objetivos. Entre tanto, podemos confirmar que el retrato de nuestro último ganador, Ramón Cortez Cabello, está ya en México y, según nos cuenta con entusiasmo el modelo, acapara la atención de familiares, amigos y compañeros.
Como viene siendo habitual, también en esta edición del certamen contaremos con el valiosísimo respaldo de diversas Embajadas de países hispanohablantes. Agradecemos la cálida acogida que nos ha dispensado en Madrid el ámbito diplomático, embajadores y agregados culturales que, siguiendo el ejemplo de sus homólogos acreditados en Helsinki, que durante tantos años nos han honrado con su amistad, han decidido comprometerse con nuestra causa inmediatamente y sin vacilación alguna, ofreciéndose a promover la difusión de este certamen, que pretende fomentar la literatura en lengua hispana, entre sus compatriotas. Con una clara vocación de servicio hacia la cultura, nos han confirmado ya su asistencia a la futura entrega de premios, pues desean homenajear con nosotros y nuestros participantes a los ganadores, sean cuales sean sus nacionalidades, y festejar una victoria que significa la de todos y cada uno de quienes compartimos este rico patrimonio lingüístico y literario.
Quienes hemos residido fuera de nuestros países de origen, especialmente en lugares de habla no hispana, sabemos que, aún cuando nos integremos perfectamente en la cultura y lengua de acogida, conservar los lazos con nuestras raíces supone una necesidad y un derecho que no siempre resulta fácil ejercer. A veces incluso conservar la propia lengua se vuelve complejo. Y en este sentido las Embajadas, con sus actividades culturales o su apoyo a las actividades de otras organizaciones, desempeñan un papel esencial: un elemento de cohesión, un vínculo con la patria lejana. Por ello deseo tener un reconocimiento especial para aquellas Embajadas en suelo español que han confirmado ya su respaldo a este evento. Entiendo que el interés que demuestran hacia iniciativas como la nuestra es reflejo de la sensibilidad de sus respectivos gobiernos en la búsqueda del bienestar integral de sus ciudadanos, una de cuyas principales facetas es la cultura y el derecho a conservar la lengua materna incluso fuera de sus fronteras. Además, la labor informativa que desarrollan las Embajadas se revela fundamental, y a menudo explica que la noticia de nuestra existencia llegue hasta los rincones más recónditos del globo y estimule a participar en este certamen a escritores residentes en lugares realmente exóticos.
Con su actitud y gestos, en una tácita pero paradójicamente elocuente declaración de intenciones y prioridades, las Embajadas que nos honran con su amistad demuestran que, para sus respectivos países, sus compatriotas escritores suponen motivo de orgullo y se les considera excelentes embajadores para la cultura y tradiciones de sus estados.
Agradecemos también su incalculable apoyo a las Universidades españolas y latinoamericanas, referentes culturales encargadas de preservar el saber, pero también de albergar el debate imprescindible para seguir avanzando en el pensamiento. Ellas, sin duda, han sabido entender que la literatura nos ofrece una de las armas más poderosas de las que disponemos para construir hombres y mujeres mejores en el futuro.
Una particular simpatía hacia nuestra labor hemos encontrado en la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura ‒organismo internacional de carácter gubernamental creado en 1949 para la cooperación entre los países iberoamericanos en el campo de la educación, la ciencia, la tecnología y la cultura en el contexto del desarrollo integral, la democracia y la integración regional‒, que ha decidido honrarnos con su respaldo. Ello nos enorgullece de forma especial, pues entendemos que esta institución comparte con nosotros muchos sólidos principios de justicia y solidaridad, y su labor en favor de la educación merece toda nuestra admiración y respeto. Porque como decía Alberto Assa, humanista turco otomano de origen sefardí, políglota, brigadista internacional en la Guerra Civil Española y fundador del Instituto de Lenguas Modernas a su llegada a Barranquilla, ejemplo de sincretismo cultural y de tolerancia que se declaraba “bizantino de nación, pero francés de educación, alemán de formación, español de vocación, catalán de corazón, canario de «añoración», y barranquillero de adopción y afición”: “No habrá desarrollo sin educación, ni progreso sin cultura”. Aunque, como no puede ser de otro modo, citaré también a dos grandes iconos latinoamericanos: “La educación es fundamental para la felicidad social; es el principio en el que descansan la libertad y el engrandecimiento de los pueblos” (Benito Juárez); “Las naciones marchan hacia su grandeza al mismo paso que avanza su educación” (Simón Bolívar).
No hace mucho Paulo Speller, secretario general de la OEI, en viaje por Bolivia, ponía de manifiesto a lo largo de una conferencia dictada en la Cancillería boliviana cómo, coexistiendo con la rica diversidad lingüística que tiene América Latina ‒digna de ser preservada y que también actúa como factor de unidad regional y amplía nuestras fronteras mentales‒, la lengua compartida, facilitando la comunicación y con ello la comprensión, posibilita al tiempo la tolerancia y la grata convivencia entre las gentes. Creo que, en este sentido, quienes compartimos el español como lengua debemos sentirnos orgulloso, pero también responsables de hacer honor a este legado que ha de formar parte de un gran proyecto, cada día más firme, de hermandad entre los pueblos. Porque, como asegura la sabiduría popular, hablando se entiende la gente.
Una vez más, toda nuestra gratitud para las instituciones y medios que se solidarizan con nosotros y se implican fielmente, año tras año, en la difusión de nuestras noticias. Imposible recordar aquí todos sus nombres, pues son muchos; pero su generosidad, la de cada uno de ellos, jamás nos pasa desapercibida.
Por último, me resisto a cerrar esta presentación sin proponer una brevísima reflexión sobre la antología de textos ganadores y finalistas del 2016. El libro se abre con Medio Real, de Ángel Olgoso, y se cierra con Crónica de un maestro, de Ramón Cortez Cabello, ganador de la pasada edición. Medio real propone un relato de argumento cervantino y metaficcional, lleno de ricas referencias intertextuales. Crónica de un maestro homenajea a un docente mexica, custodio y transmisor del patrimonio de su pueblo, pero al tiempo intérprete y mediador ante los conquistadores españoles. En medio, toda una amplia gama de tramas, personajes y situaciones que retratan a nuestros finalistas, pero también a sus respectivas comunidades e identidades culturales.
La forma de estructurar esta antología naturalmente no es arbitraria, y creo que refleja con claridad dos de nuestros objetivos esenciales: poner de manifiesto la importancia de proteger y enriquecer nuestro patrimonio cultural ‒tanto el común que compartimos como, al tiempo, el regional que nos hace únicos‒ y establecer una cierta analogía entre España y América Latina, revalorizando las afinidades que existen a ambos lados del océano. Porque es tanta la simpatía y afecto que nos profesamos. Tanto lo que nos debemos los unos a los otros recíprocamente; ninguna de las dos orillas habría sido lo mismo sin la otra. Porque somos, ambos, un espejo en el que, respetando nuestras respectivas idiosincrasias, mirarnos. Para descubrir que, al final, es mucho más lo que nos une que lo que nos diferencia.
Y es que, donde otros se empeñan en construir muros, nosotros queremos seguir tendiendo puentes a través de una de las riquezas que más nos define, la lengua. Y con la generosa ayuda de todos aquellos que comparte nuestros objetivos y de una forma u otra colaboran con nosotros, estamos seguros de que lo lograremos. Decía Aldous Huxley que “gracias a las palabras, hemos sido capaces de elevarnos por encima de las bestias y gracias a las palabras nos hemos hundido a menudo al nivel de los demonios”. Especialmente en estos tiempos oscuros, yo os pido que, recordando la responsabilidad social del escritor, trabajéis con redoblado ahínco para elevar a vuestros semejantes, para preservarles de la ignorancia y los prejuicios que acechan, para hacerles cada día un poco más libres. Porque como aseguraba ya en el siglo XVI el humanista y filósofo español Juan Luis Vives ‒perseguido por la Inquisición por profesar la fe de Moisés y emigrado a Inglaterra, donde trabó amistad con Tomás Moro‒, “la tiranía de la ignorancia es la más dura y lóbrega de las esclavitudes”.



Nuestras BASES, TRÍPTICO y FICHA-RESUMEN permanecerán a disposición de todos los interesados. Cualquiera que desee colaborar en su difusión podrá descargarlas y compartirlas en sus respectivos Web, blog o redes sociales. Queremos convertirnos en una comunidad literaria en lengua hispana cada día más grande y más estrechamente unida. Con vuestra ayuda estamos seguros de que lo conseguiremos.


Para más información:


Salomé Guadalupe Ingelmo
Coordinadora del Certamen Literario Internacional Ángel Ganivet

El plano oblicuo, de Alfonso Reyes

En marzo publicamos la primera colección de relatos de quien Borges dijo que era «el mejor prosista en lengua española del siglo XX»

El plano oblicuo
 

Alfonso Reyes
Prólogo de Antonio Colinas
Ed. de G. Melgosa y G. Segura
ISBN: 978-84-946483-0-4
102 páginas
PVP:11,95 €


 


Publicar y leer El plano oblicuo es homenajear al que, según e Alfonso Reyes tudiso Hist, cuando se instalen Espa Borges, «es el mejor prosista en lengua española del siglo XX», pues no solo es el primer libro de relatos de Alfonso Reyes sino, además, fue editado en España, durante aquel decenio de 1914 a 1924, cuando Reyes se instaló en Madrid y trabajó al amparo de Menéndez Pidal en el Centro de Estudios Históricos. Un tiempo que dejó una profunda huella en su obra, casi tanta como él en los literatos del momento. Baste recordar aquí su homenaje a Mallarmé en el Real Jardín Botánico de Madrid, al que acudieron Ortega y Gasset, Antonio Marichalar, Eugenio D’Ors, José Bergamín, Enrique Díez-Canedo, Mauricio Bacarisse, José Moreno Villa y Juan Ramón Jiménez.
Pues la gavilla de cuentos que constituyen El plano oblicuo son una magnífica, por primeriza, muestra de la insólita y excepcional prosa de Reyes, al punto que como dice Colinas en el prólogo, «me lleva a pensar que estos relatos comparten también las virtudes del ensayo o de la poesía. O de una erudición exquisita… Ese sentido de universalidad de la obra de Reyes que sólo puede sostenerse en una rica cultura y en el don natural de una fecunda expresividad». Para rematarse con «un autor originalísimo y lamentablemente aún por descubrir, entre nosotros los españoles».


Alfonso Reyes

Nació en Monterrey, el 17 de mayo de 1889, y murió en la Ciudad de México, el 27 de diciembre de 1959. Bastaría con añadir que Borges dijo que era «el mejor prosista del idioma español del siglo XX» para expresar su talla e importancia literaria. Por lo demás, cursó sus primeros estudios en Monterrey y se licenció en Derecho por la Facultad de México en 1913. Para entonces ya había fundado el Ateneo de la Juventud con Henríquez Ureña, Antonio Caso y Vasconcelos, y publicado su primer libro, Cuestiones estéticas, e incluso había sido nombrado secretario de la Escuela Nacional de Altos Estudios, antecedente de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, donde impartía Historia de la Lengua y Literatura Españolas.
En 1913, con la participación de uno de sus hermanos en los gobiernos de Huerta, aprovechó para ingresar en la embajada de México en Francia pero al año siguiente, ante el estallido de la Revolución, tuvo que exiliarse a España, donde residirá hasta 1924. Aquí, trabajó en el Centro de Estudios Históricos bajo la dirección de Menéndez Pidal y comenzó a publicar sus primeras obras fundamentales: El plano oblicuo, Barroco y Góngora, Cartones de Madrid, Visión de Anáhuac, El suicida, El Cazador... Mientras, colaboraba en la Revista de Filología Española, la Revista de Occidente y la Revue Hispanique, y hasta organizó el célebre homenaje de 1923 a Mallarmé, en el Real Jardín Botánico.
En 1924 se incorporó de nuevo al servicio diplomático mexicano en París. En 1927 era nombrado embajador en Buenos Aires, donde trabará amistad con Victoria Ocampo, Xul Solar, Lugones, Borges, Bioy Casares y Paul Groussac, y en 1936, fue embajador en Brasil. Además, en 1939, presidirá la Casa de España en México, fundada por los refugiados de la Guerra Civil, que después se convertirá en El Colegio de México. Mientras, seguirá publicando traducciones, estudios literarios e, incluso, sus títulos de creación que abundan en todos los géneros (poesía, teatro y narraciones) hasta completar una obra colosal y casi inabarcable. En 1940, fue nombrado miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y, luego, su director desde 1957 hasta 1959. En tanto, recibía reconocimientos de su país e internacionales que no hicieron sino confirmarlo como un grande de la literatura.
 

Para más información:
Nacho Wilhelmi
Responsable de comunicación
www.editorialdracena.com


HOTEL BÉCQUER

        Tiene el placer de invitarle el próximo Viernes 17 de Febrero del 2017
                          a las 19/30 horas, al acto poético musical:
   
    ¡BÉCQUER RETORNA A SEVILLA!
Contra toda desidia y pereza de corazón y pensamiento, volvemos a la palestra
para hacer cierto un año más, el acostumbrado encuentro en el Hotel Bécquer de Sevilla, al que agradezco en el alma su desinteresada colaboración y facilidades para la realización de este evento, ya todo un clásico en ésta  ciudad del alma.

En esta ocasión además de la Poesía, la Música, las Rimas, y el gozo de reencontrarnos, será, y así lo siento, una ocasión única, histórica, pues tendremos la oportunidad de ver expuesto el  monumento a Bécquer, aquel que tan miserablemente fuera robado y destruido, y que la fe y la voluntad, cual ave Fénix, quiso el cielo hacer renacer de sus cenizas, para quedar expuesto en el Hotel Bécquer hasta su  retorno definitivo a tierras del Moncayo.

Así que, cargar vuestros móviles, haceros una foto con Bécquer, para que cuando pasen los años y las nieves y el cierzoazoten la memoria silenciosa de la estatua, perdure en el tiempo aquella ocasión donde Bécquer visitó el Hotel que lleva su nombre,
 cerca del río, donde ahora sí, una cruz blanca le recuerda, y nosotros contemplamos el milagro.
                                                                                                                                                                                              LUIGI MARÁEZ

Cabaret Mutante: Poesía cambiante para tiempos imperfectos

Viernes, 17 de febrero de 21:30 a 23:00
The Collective
Carrer d' en Roig 11, 08001 Barcelona
 
Bienvenidas a Cabaret Mutante, un cabaret poético donde los poetas fluyen con desapego en el mar del tiempo y la impermanencia, improvisando sobre la marcha de los sucesos. Nacido con un propósito que dejó de serlo, se ha reconvertido en un encuentro donde lo mejor del Old School poético barcelonés se reúne para compartir verso. O eso, o unos cuantos colegas que se juntan de nuevo para desvariar en catártica unión.

Con actuaciones y variedades de:

Blanca Haddad / Jaume Muñoz / Dani Gómez Carbonell / Víctor López / Mónica Caldeiro + lo que pueda pasar.

Entrada amorosa de 6 euros.

Bodegón Poético, con Felipe Zapico

jueves, febrero 09, 2017

Bodega La Riera
Av. Vallcarca, 81. Barcelona. Vallcarca, 08023 Barcelona

PRESENTACIÓN DE MANUSCRITO HALLADO ENTRE MOLINOS DE VIENTO

martes, 14 de febrero a las 17:15


Rocío Biedma y “El vértigo de la libélula”, en El laberinto de Ariadna

PROPERA TERTÚLIA
 
10 febrer 2017

Rocío Biedma y “El vértigo de la libélula”, puedo escribir tu historia / de versos imperfectos

Aleteo
Mi memoria se desdibuja
como la estela de la libélula
cuando emprende el vuelo


ROCÍO BIEDMA

Cuenta en su haber con los primeros premios: XIX Villa de Mancha Real. V y VII Carta de Amor (Bailén).Tierra Andaluza (Casa de Córdoba y Cultura en Jaén). Dolores Ibarruri (Andújar). VII Certamen Antonio de Jaén (Arjonilla, Jaén). IV Certamen de Poesía Espejos de Agua (Linares). XX Certamen de Poesía Don Pedro de Estopiñan (Valencia).
Ha prologado los Libros “Almutayab” de Gabriel Gil (Sevilla), “El Árbol de la Vida” de José Manuel Pozo Indiano (Sevilla). “A la sombra de Abril” de Paco Mateos (Sevilla) y “El olivo y la Rosa” de Juan Risueño (Bailén).

Autora del Himno del Colegía Público Alcalá Wenceslada de Jaén, y del XVII Pregón Madrugada de la Cofradía de Nuestro Padre Jesús de Jaén.
Ha publicado su poemario El vértigo de la libélula con Opera Prima 2016.
Ha sido antologada en Biznaga de Poesía Andaluza (Córdoba), Poesías Para un Tiempo (Uned), Amor-Desamor y Mimultiversum (Ricardo Rocío Blanco), Pensando en Jaén, Jaén Paso a Paso, Miradas de Jaén (Juan Eduardo Latorre, Jaén), Versos que caminan, Palabras que sueñan (Circulo Ánomas, Jaén), Poetas Andaluces de Jáen (Quesada Solidaria, Jaén), Escritores en Potencia ( Diario Jaén), Tetuán (Tetuán), Estrechando (Tetuán ), Miradas sin Fronteras (Sevilla), Flores del Desierto (Madrid), Fundación Ana de Paz en el Camino años 2015 y 2016 (Madrid), Algo que Decir XXVIII y Pro Derechos Humanos I y II (Valencia), Necesarias Palabras (Madrid), Bicentenario Gertrudis Gómez de Avellaneda (Sevilla). Quejío (Córdoba). Palestina, Poemas Ciudad Juarez, Mil Poemas Saharahuis , Pueblo Mapuche, Angela Figuera, A Francisco Vélez Nieto y Francisco Basallote (Biblioteca de las Grandes Naciones), Contra Poesía ante la Represión (Región de Murcia), Refugiados (Playa de Ákaba), Voces del Extremo (Huelva), Mujeres siN Edén- Homenaje a Carmen Conde (Playa de Ákaba), Ateneo de Sevilla, entre otros.

Colabora en diversas revistas como: Álora la Bien Cercada (Álora), Claustro Poético y Alándalus (Jaén). Oriflama (El Escorial), Palabras Indiscretas (Calanda), En Sentido Figurado (Cádiz), Aldaba (Sevilla), Nueva Grecia (Sevilla), Luz Cultural (Sevilla), Mis Escritos (Buenos Aires), Capaces (Vizcaya-Madrid), Aguamarina (Leíoa, Vizcaya), Mujeres Escritoras de Jaén (Jaén), Azahar ( Algeciras), Proverso (Madrid), etc.

Es miembro de la REME, UNEE, Mujeres Poetas del Mundo, Ateneo Blasco Ibáñez de Valencia, Aliar (Granada), Humanismo Solidario (Sevilla), Mujeres Artistas de Jaén, Grupo Literario Oliversando, etc.

Implicada con los Derechos Humanos, La no Violencia, Igualdad y Paz, es invitada habitual para Presentaciones y recitales y colabora en Diario Jaén y como declamadora en Radio y televisión con poemas propios y foráneos.
Cubierta
 
Lloc: Aula dels Escriptors de la ACEC - Canuda, 6 , 5ª . Ateneu Barcelonès - Barcelona
Horari: 18.00 h
Organització: El Laberinto de Ariadna - Presenta Felipe Sérvulo

Cicle ENTRE VERSOS amb Carlos ZANÓN

jueves, febrero 16, 2017

Dimecres 22 de febrer de 2017 a les 19.00 h


Cicle ENTRE VERSOS amb Carlos ZANÓN
El poeta i novel·lista Carlos ZANÓN torna a la biblioteca per presentar el  seu darrer poemari, Banco de sangre (Espasa Calpe 2017).

Inspirats inicialment en la sordidesa i tendresa de les fotografíes de Nan Goldin els poemes de Banco de sangre ens acosten a la soledat que experimentem en espais propers i alhora aliens, on cerquem una espiritualitat que se’ns escapa.

L’acompanyarà Jordi Virallonga.


Biblioteca Guinardó - Mercè Rodoreda
Camèlies, 76-80
Tel 93 435 31 70

Ze Pekeño + Gabbiano + Visual Pal + Marian Raméntol


Primer dia del cicle "Remor i forma" que comprèn col.laboracions entre músics i artistes visuals experimentals i actuacions d’artistes què es troben a la frontera entre aquests dos mitjans artístics, amb èmfasi en la creació en directe, en una sèrie d'esdeveniments què fusionarà la frontera entre els dos sentits.

Primer día del ciclo "Remor i forma" que comprende colaboraciones entre músicos y artistas visuales experimentales y actuaciones de artistas que se encuentran en la frontera entre estos dos medios artísticos, con émfasis en la creación en directo, en una sèrie de eventos que fusionará la frontera entre los dos sentidos.

First day of the cycle "Remor i forma" that unites musicians and experimental visual artists that are on the frontier between these two artistic mediums and whose emphasis lies in live creation, in a series of events that seek to fuse the frontier between both senses.

Concert de presentació de l'assaig videografico "Ze Pekeño vs. Primo Gabbiano" (Marian Raméntol, 2016). Una aproximació poètic-documentalista a la feina dels dos músics catalanes en l'experimentació sonora.
La visió serà acompanyada pels directes dels mateixos músics, amb l'artista Visual Pal als visuals.

Concierto de presentación de l'ensayo videografico "Ze Pekeño vs. Primo Gabbiano" (Marian Raméntol, 2016).
Una aproximación poético-documentalista al trabajo de los dos músicos catalanes en la experimentación sonora.
La visión será acompañada por los directos de los mismos músicos, con el artista Visual Pal a los visuales.

Presentation concert of the videotape essay "Ze Pekeño vs. Primo Gabbiano" (Marian Raméntol, 2016). A poetic-documentalist approach to the work of the two Catalan musicians in sound experimentation.
The viewing will be complemented with the live of the musician themselves together with the visuals of the artist Visual Pal.


Marian Raméntol Poeta, traductora i directora de la revista cultural La Náusea
http://marianramentol.blogspot.com/
Primo Gabbiano, explora la faceta més experimental de la música amb drone, paisatge sonor, noise, ambient i electrònica primitiva.
http://primogabbiano.blogspot.com.es/
Zé Pekeño, a mig camí entre el harsh noise i el drone, experimenta amb sons aspres que es barregen amb atmosferes doom.
https://www.facebook.com/ze.pekeno.noise
Visual Pal, artista visual de Barcelona. La seva carrera artística es desenvolupa en la realització de peces vídeo-gràfiques, instal·lacions audiovisuals i directes com a VJ.
http://visual-pal.blogspot.com/

Festa Sergio Valor/Die 6 : Geistform, Oriol Rossell vs d.Forma



ORIOL ROSELL VS D FORMA

Oriol Rosell vs. d.Forma és el duo format per Oriol Rosell (veu) i Mario G.Ferrer (soroll), dos veterans de l'escena experimental i sorollista de Barcelona. A mig camí entre l'industrial, el rythm'n'noise i el punk, les seves veus i actitud poden recordar a l'inconfusible so de Whitehouse i Consumer Electronics.

Oriol Rosell vs. d.Forma es el dúo formado por Oriol Rosell (voz) y Mario G.Ferrer (ruido), dos veteranos de la escena experimental y ruidista de Barcelona. A medio camino entre el industrial, el rythm’n’noise y el punk, sus voces y actitud pueden recordar al inconfundible sonido de Whitehouse y Consumer Electronics.

Oriol Rosell Vs. D.Forma is the duo formed by Oriol Rosell (voice) and Mario G.Ferrer (noise), two veterans of the experimental scene and noisemaker of Barcelona. Midway between industrial, rythm'n'noise and punk, their voices and actitude can remember the unmistakable sound of Whitehouse and Consumer Electronics.

https://lovethechaos.bandcamp.com/album/oriol-rosell-vs-d-forma


GEISTFORM

Rafael Martínez Espinosa, conegut com Geistform, és un productor i músic d'industrial / techno / electro basat a Rubí. Ha col·laborat amb Dirk Evens (Klinik, Dive, ABC) i ha tocat en festivals com Maschinenfest o Form of Hands entre d'altres. La producció de Geistform està influenciada pel techno minimal i per sons industrials, caràcters apreciables en els seus potents ritmes electrònics, textures analògiques intenses i distorsions, generades principalment per fonts analògiques i oscil·ladors. Els directes de Geistform són coneguts per ser locomotores i penetrants, ràfegues de sons en contínua evolució que t'impedeixen quedar-te quiet.

Rafael Martínez Espinosa, conocido como Geistform, es productor y musico de industrial / techno / electro, con sede en Rubí (Barcelona). Ha colaborado con Dirk Evens (Klinik, Dive, ABC) y ha tocado en festivales como Maschinenfest o Form of Hands entre otros.
La producción de Geistform està influenciada por el techno minimal y por sonidos industriales, caracteres apreciables en sus potentes ritmos electrónicos, texturas analógicas intensas y distorsiones, generadas principalmente por fuentes analógicas y osciladores.
Los directos de Geistform son conocidos por ser locomotores y penetrantes, rafagas de sonidos en continua evolución que te impiden quedarte quieto.


Rafael Martinez Espinosa, known as Geistform, a Spanish industrial/ techno/electro music producer and performer based in Rubí (Barcelona).
He has collaborated with Dirk Evens (Klinik, Dive, ABC) and has played in festivals such as Maschinenfest or Form of Hands between others. Geistform production is influenced by minimal techno and industrial sound. His powerful electronic beats, intense analog textures and distortions are generated mostly from analog sources, oscillators and strictly electronic tones. Geistform's live shows are known to be locomotive and penetrating, bursts of sounds in continuous evolution that will make it impossible to stay still.

https://soundcloud.com/geistform

Aitor Saraiba 'Entre las Zarzas' [Inauguración] en Hell Gallery

jueves, 23 de marzo de 18:00 a 22:00
Hell Gallery
C/ Cendra 8 Bis L1, 08001 Barcelona
¡Aitor Saraiba inaugura su nueva exposición en #Barcelona 'Entre las Zarzas' en Hell Gallery!

Hablar de Aitor Saraiba es hacerlo (y con gusto) de uno de los artistas más representativos de su generación. Pintor, poeta y heavy declarado, Saraiba se expresa en diferentes direcciones con ambición polivalente, y aunque asegura que no es ni un gran escritor ni excelente dibujante, éste talaverano dibuja, fotografía, escribe, es diseñador de ceramica y ahora, para enhorabuena de la ciudad de Barcelona, nos presenta en Hell Gallery su trabajo más reciente en la exposición ‘Entre las Zarzas’ que se inaugura el próximo Jueves 23 de Marzo, en una fiesta en la que disfrutaremos de la presencia del artista y música en directo.

Uno de los rasgos más reconocibles en la obra de Saraiba es la combinación compulsiva de una estética marcadamente naif con mensajes contundentes, nada edulcorados y sí muy viscerales que nos hablan de la cruda realidad de la naturaleza humana. La tristeza, el dolor, las inseguridades, el miedo o la muerte vistos a través de la inocencia del niño que tuvo que crecer rápido para reconciliarse con quien era: con el rebelde, el homosexual, con el poeta.

Entre las Zarzas reúne más de 80 nuevas piezas originales e inéditas, creadas por el artista en los últimos meses para esta exposición y que respiran poesía en cada trazo, en cada mancha de color. Los dibujos y cerámicas de Aitor Saraiba nos hablan de melancolía y de esperanza, de amor desastroso y soledad. Realidad autobiográfica omnipresente en la obra de este artista afincado en Madrid y de la que podremos disfrutar hasta el próximo 29 de Abril en esta galería ubicada en el corazón del barcelonés barrio del Raval y que está cerca de cumplir su primer año de vida.

Además, coincidiendo con la inauguración de Entre las Zarzas, Hell Gallery abrimos de nuevo nuestras puertas, con más fuerza y una imagen renovada después de algunas semanas en las que hemos estado reformando nuestro particular infierno y que hemos dejado listo y a estrenar para una temporada primavera/verano 2017 cargada de sorpresas y potentes propuestas.

¡Caminad hacia el fuego!

“Una vez conocí a un niño
que creció entre algodones
y de mayor le fue imposible vivir
entre las zarzas. ”
- Aitor Saraiba -

Vermuart

sábado, 18 de febrero a las 13:00
La Perrockia en Barcelona

 

Beat Café: Mujeres Beat, más allá de lo invisible

sábado, 25 de febrero a las 19:00
Malpaso Librería en Barcelona
 Diputación 331, 08009 Barcelona 



Existe cierta tendencia a reducir La Generación Beat a un grupo de escritores y poetas: Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs y Gregory Corso. Sin embargo, el movimiento Beat se trata en realidad de un fenómeno literario y cultural mucho más amplio, que se extiende de costa a costa de los Estados Unidos y que se expande mucho más allá de sus fronteras físicas y del límite temporal de las décadas de los cincuenta y sesenta. Las múltiples escrituras que podemos considerar como Beat configuran una almagama de voces y de diversidades poéticas, políticas y culturales que es necesario considerar para tener una visión global del movimiento y de su inflencia.

En esta ocasión hablaremos de las mujeres Beat. Abordaremos sus vidas, sus luchas, sus testimonios, sus poéticas. Su visibilidad a pesar del persistente canon masculino a través de las décadas.

La charla corre a cargo de Mónica Caldeiro y el recital será un dúo poético-escénico La Patilla y la Visceraldiad (Víctor López y Mónica Caldeiro). Además, habrá micro abierto.

Entrada libre a taquilla inversa.
 

Glü Wür [autosuspensión] & Federico Monti [Live Set] at Hell Gallery


viernes, 17 de febrero a las 19:00
Hell Gallery en Barcelona
C/ Cendra 8 Bis L1, 08001 Barcelona

Glü Wür [performance/ acrobacia aérea] + Federico Monti [Live Set]
Entrada Gratis

Hell Gallery tiene el honor de presentar a la artista chilena Glü Wür, especializada en acrobacia aérea y Shibari desde 2013. Glü Wür nos habla con sus perfomances de la no-identidad, diversidad de cuerpos y de la belleza fuera de los cánones estipulados por la sociedad.
Usa su propio cuerpo como arcilla, que modela con la cuerda, buscando la libertad a través de la auto restricción. El proximo 17 de Febrero bajará hasta nuestro particular infierno, junto al artista argentino Federico Monti, que nos plantea un live set creado partir de estructuras cíclicas que conforman atmósferas minimalistas donde la pausa y las bajas frecuencias son tratadas con especial condescendencia.

Federico Monti:www.discosnoise.com
https://federicomonti.bandcamp.com/

Glü Wür:http://gluwur.com/#performance-and-pictures

Fusión de disciplinas antagónicas, la acrobácia extrema y la experimentación musical.
¡Caminad hacia el infierno!
¡Y gratis!
 

Blanca Haddad, Adrián Bernal y Andreu Navarra en El LABERINTO DE ARIADNA

Blanca Haddad, que se ha vuelto mala y Adrián Bernal, con sus estaciones de invierno, vienen con Andreu Navarra a pasar la tarde con nosotros

Blanca Haddad

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Se graduó en Bellas Artes en el Instituto Armando Reverón de Caracas, realizó una maestría en Arteterapia en la Universidad de Barcelona y una maestría en Desarrollo Social y Salud en la Queen Margaret University de Edimburgo. Desde el 2006 vive y trabaja en Barcelona donde compagina su trabajo como pintora y terapeuta con proyectos de poesía, como el festival de música y poesía OREIG que organiza cada año y como directora de NES, una compañía de performance y danza experimental.  Su trabajo se ha exhibido en bienales y centros de arte en Europa, Latinoamérica y Canadá. Algunas exposiciones recientes son: ‘Sans Dieu ni Maître’ exposición individual en el Centre de Exposition de Rouyn-Noranda de Quebec, Canada (2014);  la Bienal de Arte de la Habana, Cuba (2012); y ‘Héroes Marginales’ exposición individual en El Colmado, Barcelona (2011).Adrián Bernal (Alicante, 1983)

Adrián Bernal

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Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad de Alicante y en Antropología Social y Cultural por la Universidad Miguel Hernández. Soy autor de los poemarios Veintinueve días de abril y marzo (DisparaLaPalabra, 2012) y Todas las ciudades del fuego (Difácil, 2015, premio internacional de poesía joven Martín García Ramos). Colaboro en el periódico Diagonal y también he publicado artículos y poemas en medios y revistas como El coloquio de los perros, Buensalvaje, Ciudades esqueleto o Rebelión. Entre otras cosas, he sido becario de gestión cultural de la Agencia Española de Cooperación (Honduras, 2011-2013) y bajista de la banda de ska-punk Sikiatriko, con la que edité el álbum Calle Peligro. Actualmente vivo en Barcelona, que no es poco.
*
Lloc: Aula dels Escriptors de l’ACEC - Canuda, 6 - 5ª - Ateneu - Barcelona
Horari: 18.00 h
Organitzador: El Laberinto de Ariadna- Presenta Andreu Navarra

Us hi esperem,
Anna Rossell
(Secretària de l’Associació El Laberint d’Ariadna)

Presentación de Zarabanda

Así, la Zarabanda  hizo furor a finales de siglo XVI. Y según las crónicas, era una danza alegre, poco casta, voluptuosa, procaz y lasciva, en la que se movían todos los miembros del cuerpo de manera ondulante y sensual al son de la vihuela y las castañuelas y sus letras eran picantes y muy subidas de tono.


Concurso literario internacional Àngel Ganivet





Concurso Literario Internacional Ángel Ganivet. La Undécima Edición Abre sus Puertas

Por Salomé Guadalupe Ingelmo


Como cada año a lo largo de la última década, el Concurso Literario Internacional Ángel Ganivet vuelve a abrir sus puertas. Esta edición, sin embargo, a pesar de mantenernos fieles a nuestros objetivos y directrices, llegamos con algunas novedades y sorpresas bajo el brazo que estamos seguros avivarán el entusiasmo de nuestros seguidores.
Para empezar, junto a las bases del concurso, presentamos ahora la antología de textos ganadores y finalistas en la pasada edición, es decir del 2016. Me consta que era algo largamente deseado, que muchos de nuestros participantes demandaban desde hace tiempo, así que no me cabe duda que generará gran expectación. Hemos tardado en dar el paso, pero hemos afrontado el reto con la seriedad que merece. Ofrecemos, o así lo esperamos, un resultado escrupuloso y a la vez atractivo, siempre respetuoso con el autor y su obra, sobre el que hemos procurado verter rigor y afecto a partes iguales, y que creemos digno de ser distribuido entre nuestra extensísima base de datos para que llegue a editores, críticos, estudiosos de literatura, docentes y otros compañeros escritores, con el fin de dar visibilidad al talento de nuestros participantes. Deseamos de todo corazón que este esfuerzo se convierta en fuente de felicidad para los autores antologizados y deleite a los lectores, que seguramente serán numerosos.
Por otro lado, desde hace tiempo proyectábamos celebrar la entrega de premios de nuestro certamen en España, patria del escritor que nos da nombre, y finalmente este año vamos a hacer realidad ese deseo. Ahora que la hospitalaria y cosmopolita Madrid acogerá la ceremonia, esperamos tener la oportunidad de conocer más de cerca a algunos de nuestros participantes, pues sin duda Madrid ofrecerá una localización más accesible que Helsinki para buena parte de los escritores en lengua hispana.
Llamo la atención sobre un pequeño detalle que seguramente no pasará desapercibido: como nuestros participantes observarán en la bases, este año, por motivos de agenda, la fecha límite para la recepción de obras se anticipará ligeramente, cerrándose el 15 de julio.
Y hasta aquí las novedades. Pero como mantener las tradiciones que ya se han revelado enriquecedoras parece razonable, también en esta edición, siguiendo los criterios que nos distinguen, nos hemos asegurado de reclutar a grandes profesionales de la literatura, investigadores y escritores de sólido juicio, que nos privilegiarán con su colaboración y trabajarán incansables hasta ofrecernos un veredicto ponderado e imparcial. Ese equipo de excepcionales jurados será dado a conocer una vez se haga público su fallo, a mediados de noviembre.
Igual que en los últimos años, una vez más el pintor español Alejandro Cabeza  retratará al óleo a nuestro ganador o ganadora. Como sus muchos admiradores saben, Cabeza comenzó a pintar escritores reputados hace casi quince años, y actualmente su colección de retratos dedicados al mundo de la literatura se acerca al centenar. Muchos de esos cuadros pertenecen a las colecciones de conocidas pinacotecas públicas, han pasado a formar parte de los fondos de diversas casas museo de escritores o son custodiadas ahora por instituciones consagradas a la conservación del patrimonio lingüístico y literario. Con el tiempo, convertidos en reconocidos autores, no nos extrañaría encontrar los retratos de nuestros premiados en museos regionales o nacionales. Confiamos en el talento y perseverancia de todos ellos, y compartimos su felicidad y orgullo cuando les vemos alcanzar sus objetivos. Entre tanto, podemos confirmar que el retrato de nuestro último ganador, Ramón Cortez Cabello, está ya en México y, según nos cuenta con entusiasmo el modelo, acapara la atención de familiares, amigos y compañeros.
Como viene siendo habitual, también en esta edición del certamen contaremos con el valiosísimo respaldo de diversas Embajadas de países hispanohablantes. Agradecemos la cálida acogida que nos ha dispensado en Madrid el ámbito diplomático, embajadores y agregados culturales que, siguiendo el ejemplo de sus homólogos acreditados en Helsinki, que durante tantos años nos han honrado con su amistad, han decidido comprometerse con nuestra causa inmediatamente y sin vacilación alguna, ofreciéndose a promover la difusión de este certamen, que pretende fomentar la literatura en lengua hispana, entre sus compatriotas. Con una clara vocación de servicio hacia la cultura, nos han confirmado ya su asistencia a la futura entrega de premios, pues desean homenajear con nosotros y nuestros participantes a los ganadores, sean cuales sean sus nacionalidades, y festejar una victoria que significa la de todos y cada uno de quienes compartimos este rico patrimonio lingüístico y literario.
Quienes hemos residido fuera de nuestros países de origen, especialmente en lugares de habla no hispana, sabemos que, aún cuando nos integremos perfectamente en la cultura y lengua de acogida, conservar los lazos con nuestras raíces supone una necesidad y un derecho que no siempre resulta fácil ejercer. A veces incluso conservar la propia lengua se vuelve complejo. Y en este sentido las Embajadas, con sus actividades culturales o su apoyo a las actividades de otras organizaciones, desempeñan un papel esencial: un elemento de cohesión, un vínculo con la patria lejana. Por ello deseo tener un reconocimiento especial para aquellas Embajadas en suelo español que han confirmado ya su respaldo a este evento. Entiendo que el interés que demuestran hacia iniciativas como la nuestra es reflejo de la sensibilidad de sus respectivos gobiernos en la búsqueda del bienestar integral de sus ciudadanos, una de cuyas principales facetas es la cultura y el derecho a conservar la lengua materna incluso fuera de sus fronteras. Además, la labor informativa que desarrollan las Embajadas se revela fundamental, y a menudo explica que la noticia de nuestra existencia llegue hasta los rincones más recónditos del globo y estimule a participar en este certamen a escritores residentes en lugares realmente exóticos.
Con su actitud y gestos, en una tácita pero paradójicamente elocuente declaración de intenciones y prioridades, las Embajadas que nos honran con su amistad demuestran que, para sus respectivos países, sus compatriotas escritores suponen motivo de orgullo y se les considera excelentes embajadores para la cultura y tradiciones de sus estados.
Agradecemos también su incalculable apoyo a las Universidades españolas y latinoamericanas, referentes culturales encargadas de preservar el saber, pero también de albergar el debate imprescindible para seguir avanzando en el pensamiento. Ellas, sin duda, han sabido entender que la literatura nos ofrece una de las armas más poderosas de las que disponemos para construir hombres y mujeres mejores en el futuro.
Una particular simpatía hacia nuestra labor hemos encontrado en la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura ‒organismo internacional de carácter gubernamental creado en 1949 para la cooperación entre los países iberoamericanos en el campo de la educación, la ciencia, la tecnología y la cultura en el contexto del desarrollo integral, la democracia y la integración regional‒, que ha decidido honrarnos con su respaldo. Ello nos enorgullece de forma especial, pues entendemos que esta institución comparte con nosotros muchos sólidos principios de justicia y solidaridad, y su labor en favor de la educación merece toda nuestra admiración y respeto. Porque como decía Alberto Assa, humanista turco otomano de origen sefardí, políglota, brigadista internacional en la Guerra Civil Española y fundador del Instituto de Lenguas Modernas a su llegada a Barranquilla, ejemplo de sincretismo cultural y de tolerancia que se declaraba “bizantino de nación, pero francés de educación, alemán de formación, español de vocación, catalán de corazón, canario de «añoración», y barranquillero de adopción y afición”: “No habrá desarrollo sin educación, ni progreso sin cultura”. Aunque, como no puede ser de otro modo, citaré también a dos grandes iconos latinoamericanos: “La educación es fundamental para la felicidad social; es el principio en el que descansan la libertad y el engrandecimiento de los pueblos” (Benito Juárez); “Las naciones marchan hacia su grandeza al mismo paso que avanza su educación” (Simón Bolívar).
No hace mucho Paulo Speller, secretario general de la OEI, en viaje por Bolivia, ponía de manifiesto a lo largo de una conferencia dictada en la Cancillería boliviana cómo, coexistiendo con la rica diversidad lingüística que tiene América Latina ‒digna de ser preservada y que también actúa como factor de unidad regional y amplía nuestras fronteras mentales‒, la lengua compartida, facilitando la comunicación y con ello la comprensión, posibilita al tiempo la tolerancia y la grata convivencia entre las gentes. Creo que, en este sentido, quienes compartimos el español como lengua debemos sentirnos orgulloso, pero también responsables de hacer honor a este legado que ha de formar parte de un gran proyecto, cada día más firme, de hermandad entre los pueblos. Porque, como asegura la sabiduría popular, hablando se entiende la gente.
Una vez más, toda nuestra gratitud para las instituciones y medios que se solidarizan con nosotros y se implican fielmente, año tras año, en la difusión de nuestras noticias. Imposible recordar aquí todos sus nombres, pues son muchos; pero su generosidad, la de cada uno de ellos, jamás nos pasa desapercibida.
Por último, me resisto a cerrar esta presentación sin proponer una brevísima reflexión sobre la antología de textos ganadores y finalistas del 2016. El libro se abre con Medio Real, de Ángel Olgoso, y se cierra con Crónica de un maestro, de Ramón Cortez Cabello, ganador de la pasada edición. Medio real propone un relato de argumento cervantino y metaficcional, lleno de ricas referencias intertextuales. Crónica de un maestro homenajea a un docente mexica, custodio y transmisor del patrimonio de su pueblo, pero al tiempo intérprete y mediador ante los conquistadores españoles. En medio, toda una amplia gama de tramas, personajes y situaciones que retratan a nuestros finalistas, pero también a sus respectivas comunidades e identidades culturales.
La forma de estructurar esta antología naturalmente no es arbitraria, y creo que refleja con claridad dos de nuestros objetivos esenciales: poner de manifiesto la importancia de proteger y enriquecer nuestro patrimonio cultural ‒tanto el común que compartimos como, al tiempo, el regional que nos hace únicos‒ y establecer una cierta analogía entre España y América Latina, revalorizando las afinidades que existen a ambos lados del océano. Porque es tanta la simpatía y afecto que nos profesamos. Tanto lo que nos debemos los unos a los otros recíprocamente; ninguna de las dos orillas habría sido lo mismo sin la otra. Porque somos, ambos, un espejo en el que, respetando nuestras respectivas idiosincrasias, mirarnos. Para descubrir que, al final, es mucho más lo que nos une que lo que nos diferencia.
Y es que, donde otros se empeñan en construir muros, nosotros queremos seguir tendiendo puentes a través de una de las riquezas que más nos define, la lengua. Y con la generosa ayuda de todos aquellos que comparte nuestros objetivos y de una forma u otra colaboran con nosotros, estamos seguros de que lo lograremos. Decía Aldous Huxley que “gracias a las palabras, hemos sido capaces de elevarnos por encima de las bestias y gracias a las palabras nos hemos hundido a menudo al nivel de los demonios”. Especialmente en estos tiempos oscuros, yo os pido que, recordando la responsabilidad social del escritor, trabajéis con redoblado ahínco para elevar a vuestros semejantes, para preservarles de la ignorancia y los prejuicios que acechan, para hacerles cada día un poco más libres. Porque como aseguraba ya en el siglo XVI el humanista y filósofo español Juan Luis Vives ‒perseguido por la Inquisición por profesar la fe de Moisés y emigrado a Inglaterra, donde trabó amistad con Tomás Moro‒, “la tiranía de la ignorancia es la más dura y lóbrega de las esclavitudes”.



Nuestras BASES, TRÍPTICO y FICHA-RESUMEN permanecerán a disposición de todos los interesados. Cualquiera que desee colaborar en su difusión podrá descargarlas y compartirlas en sus respectivos Web, blog o redes sociales. Queremos convertirnos en una comunidad literaria en lengua hispana cada día más grande y más estrechamente unida. Con vuestra ayuda estamos seguros de que lo conseguiremos.


Para más información:


Salomé Guadalupe Ingelmo
Coordinadora del Certamen Literario Internacional Ángel Ganivet

El plano oblicuo, de Alfonso Reyes

En marzo publicamos la primera colección de relatos de quien Borges dijo que era «el mejor prosista en lengua española del siglo XX»

El plano oblicuo
 

Alfonso Reyes
Prólogo de Antonio Colinas
Ed. de G. Melgosa y G. Segura
ISBN: 978-84-946483-0-4
102 páginas
PVP:11,95 €


 


Publicar y leer El plano oblicuo es homenajear al que, según e Alfonso Reyes tudiso Hist, cuando se instalen Espa Borges, «es el mejor prosista en lengua española del siglo XX», pues no solo es el primer libro de relatos de Alfonso Reyes sino, además, fue editado en España, durante aquel decenio de 1914 a 1924, cuando Reyes se instaló en Madrid y trabajó al amparo de Menéndez Pidal en el Centro de Estudios Históricos. Un tiempo que dejó una profunda huella en su obra, casi tanta como él en los literatos del momento. Baste recordar aquí su homenaje a Mallarmé en el Real Jardín Botánico de Madrid, al que acudieron Ortega y Gasset, Antonio Marichalar, Eugenio D’Ors, José Bergamín, Enrique Díez-Canedo, Mauricio Bacarisse, José Moreno Villa y Juan Ramón Jiménez.
Pues la gavilla de cuentos que constituyen El plano oblicuo son una magnífica, por primeriza, muestra de la insólita y excepcional prosa de Reyes, al punto que como dice Colinas en el prólogo, «me lleva a pensar que estos relatos comparten también las virtudes del ensayo o de la poesía. O de una erudición exquisita… Ese sentido de universalidad de la obra de Reyes que sólo puede sostenerse en una rica cultura y en el don natural de una fecunda expresividad». Para rematarse con «un autor originalísimo y lamentablemente aún por descubrir, entre nosotros los españoles».


Alfonso Reyes

Nació en Monterrey, el 17 de mayo de 1889, y murió en la Ciudad de México, el 27 de diciembre de 1959. Bastaría con añadir que Borges dijo que era «el mejor prosista del idioma español del siglo XX» para expresar su talla e importancia literaria. Por lo demás, cursó sus primeros estudios en Monterrey y se licenció en Derecho por la Facultad de México en 1913. Para entonces ya había fundado el Ateneo de la Juventud con Henríquez Ureña, Antonio Caso y Vasconcelos, y publicado su primer libro, Cuestiones estéticas, e incluso había sido nombrado secretario de la Escuela Nacional de Altos Estudios, antecedente de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, donde impartía Historia de la Lengua y Literatura Españolas.
En 1913, con la participación de uno de sus hermanos en los gobiernos de Huerta, aprovechó para ingresar en la embajada de México en Francia pero al año siguiente, ante el estallido de la Revolución, tuvo que exiliarse a España, donde residirá hasta 1924. Aquí, trabajó en el Centro de Estudios Históricos bajo la dirección de Menéndez Pidal y comenzó a publicar sus primeras obras fundamentales: El plano oblicuo, Barroco y Góngora, Cartones de Madrid, Visión de Anáhuac, El suicida, El Cazador... Mientras, colaboraba en la Revista de Filología Española, la Revista de Occidente y la Revue Hispanique, y hasta organizó el célebre homenaje de 1923 a Mallarmé, en el Real Jardín Botánico.
En 1924 se incorporó de nuevo al servicio diplomático mexicano en París. En 1927 era nombrado embajador en Buenos Aires, donde trabará amistad con Victoria Ocampo, Xul Solar, Lugones, Borges, Bioy Casares y Paul Groussac, y en 1936, fue embajador en Brasil. Además, en 1939, presidirá la Casa de España en México, fundada por los refugiados de la Guerra Civil, que después se convertirá en El Colegio de México. Mientras, seguirá publicando traducciones, estudios literarios e, incluso, sus títulos de creación que abundan en todos los géneros (poesía, teatro y narraciones) hasta completar una obra colosal y casi inabarcable. En 1940, fue nombrado miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y, luego, su director desde 1957 hasta 1959. En tanto, recibía reconocimientos de su país e internacionales que no hicieron sino confirmarlo como un grande de la literatura.
 

Para más información:
Nacho Wilhelmi
Responsable de comunicación
www.editorialdracena.com


HOTEL BÉCQUER

        Tiene el placer de invitarle el próximo Viernes 17 de Febrero del 2017
                          a las 19/30 horas, al acto poético musical:
   
    ¡BÉCQUER RETORNA A SEVILLA!
Contra toda desidia y pereza de corazón y pensamiento, volvemos a la palestra
para hacer cierto un año más, el acostumbrado encuentro en el Hotel Bécquer de Sevilla, al que agradezco en el alma su desinteresada colaboración y facilidades para la realización de este evento, ya todo un clásico en ésta  ciudad del alma.

En esta ocasión además de la Poesía, la Música, las Rimas, y el gozo de reencontrarnos, será, y así lo siento, una ocasión única, histórica, pues tendremos la oportunidad de ver expuesto el  monumento a Bécquer, aquel que tan miserablemente fuera robado y destruido, y que la fe y la voluntad, cual ave Fénix, quiso el cielo hacer renacer de sus cenizas, para quedar expuesto en el Hotel Bécquer hasta su  retorno definitivo a tierras del Moncayo.

Así que, cargar vuestros móviles, haceros una foto con Bécquer, para que cuando pasen los años y las nieves y el cierzoazoten la memoria silenciosa de la estatua, perdure en el tiempo aquella ocasión donde Bécquer visitó el Hotel que lleva su nombre,
 cerca del río, donde ahora sí, una cruz blanca le recuerda, y nosotros contemplamos el milagro.
                                                                                                                                                                                              LUIGI MARÁEZ

Cabaret Mutante: Poesía cambiante para tiempos imperfectos

Viernes, 17 de febrero de 21:30 a 23:00
The Collective
Carrer d' en Roig 11, 08001 Barcelona
 
Bienvenidas a Cabaret Mutante, un cabaret poético donde los poetas fluyen con desapego en el mar del tiempo y la impermanencia, improvisando sobre la marcha de los sucesos. Nacido con un propósito que dejó de serlo, se ha reconvertido en un encuentro donde lo mejor del Old School poético barcelonés se reúne para compartir verso. O eso, o unos cuantos colegas que se juntan de nuevo para desvariar en catártica unión.

Con actuaciones y variedades de:

Blanca Haddad / Jaume Muñoz / Dani Gómez Carbonell / Víctor López / Mónica Caldeiro + lo que pueda pasar.

Entrada amorosa de 6 euros.

Bodegón Poético, con Felipe Zapico

jueves, febrero 09, 2017

Bodega La Riera
Av. Vallcarca, 81. Barcelona. Vallcarca, 08023 Barcelona

PRESENTACIÓN DE MANUSCRITO HALLADO ENTRE MOLINOS DE VIENTO

martes, 14 de febrero a las 17:15


Rocío Biedma y “El vértigo de la libélula”, en El laberinto de Ariadna

PROPERA TERTÚLIA
 
10 febrer 2017

Rocío Biedma y “El vértigo de la libélula”, puedo escribir tu historia / de versos imperfectos

Aleteo
Mi memoria se desdibuja
como la estela de la libélula
cuando emprende el vuelo


ROCÍO BIEDMA

Cuenta en su haber con los primeros premios: XIX Villa de Mancha Real. V y VII Carta de Amor (Bailén).Tierra Andaluza (Casa de Córdoba y Cultura en Jaén). Dolores Ibarruri (Andújar). VII Certamen Antonio de Jaén (Arjonilla, Jaén). IV Certamen de Poesía Espejos de Agua (Linares). XX Certamen de Poesía Don Pedro de Estopiñan (Valencia).
Ha prologado los Libros “Almutayab” de Gabriel Gil (Sevilla), “El Árbol de la Vida” de José Manuel Pozo Indiano (Sevilla). “A la sombra de Abril” de Paco Mateos (Sevilla) y “El olivo y la Rosa” de Juan Risueño (Bailén).

Autora del Himno del Colegía Público Alcalá Wenceslada de Jaén, y del XVII Pregón Madrugada de la Cofradía de Nuestro Padre Jesús de Jaén.
Ha publicado su poemario El vértigo de la libélula con Opera Prima 2016.
Ha sido antologada en Biznaga de Poesía Andaluza (Córdoba), Poesías Para un Tiempo (Uned), Amor-Desamor y Mimultiversum (Ricardo Rocío Blanco), Pensando en Jaén, Jaén Paso a Paso, Miradas de Jaén (Juan Eduardo Latorre, Jaén), Versos que caminan, Palabras que sueñan (Circulo Ánomas, Jaén), Poetas Andaluces de Jáen (Quesada Solidaria, Jaén), Escritores en Potencia ( Diario Jaén), Tetuán (Tetuán), Estrechando (Tetuán ), Miradas sin Fronteras (Sevilla), Flores del Desierto (Madrid), Fundación Ana de Paz en el Camino años 2015 y 2016 (Madrid), Algo que Decir XXVIII y Pro Derechos Humanos I y II (Valencia), Necesarias Palabras (Madrid), Bicentenario Gertrudis Gómez de Avellaneda (Sevilla). Quejío (Córdoba). Palestina, Poemas Ciudad Juarez, Mil Poemas Saharahuis , Pueblo Mapuche, Angela Figuera, A Francisco Vélez Nieto y Francisco Basallote (Biblioteca de las Grandes Naciones), Contra Poesía ante la Represión (Región de Murcia), Refugiados (Playa de Ákaba), Voces del Extremo (Huelva), Mujeres siN Edén- Homenaje a Carmen Conde (Playa de Ákaba), Ateneo de Sevilla, entre otros.

Colabora en diversas revistas como: Álora la Bien Cercada (Álora), Claustro Poético y Alándalus (Jaén). Oriflama (El Escorial), Palabras Indiscretas (Calanda), En Sentido Figurado (Cádiz), Aldaba (Sevilla), Nueva Grecia (Sevilla), Luz Cultural (Sevilla), Mis Escritos (Buenos Aires), Capaces (Vizcaya-Madrid), Aguamarina (Leíoa, Vizcaya), Mujeres Escritoras de Jaén (Jaén), Azahar ( Algeciras), Proverso (Madrid), etc.

Es miembro de la REME, UNEE, Mujeres Poetas del Mundo, Ateneo Blasco Ibáñez de Valencia, Aliar (Granada), Humanismo Solidario (Sevilla), Mujeres Artistas de Jaén, Grupo Literario Oliversando, etc.

Implicada con los Derechos Humanos, La no Violencia, Igualdad y Paz, es invitada habitual para Presentaciones y recitales y colabora en Diario Jaén y como declamadora en Radio y televisión con poemas propios y foráneos.
Cubierta
 
Lloc: Aula dels Escriptors de la ACEC - Canuda, 6 , 5ª . Ateneu Barcelonès - Barcelona
Horari: 18.00 h
Organització: El Laberinto de Ariadna - Presenta Felipe Sérvulo