Recital/Presentació del llibre "Presoner de l'hivern" de José Luis García Herrera

martes, marzo 19, 2019

Proper 22 de març a la Biblioteca Joan Pomar i Solà de Sant Esteve Sesrovires,
dins del marc del "Dia Mundial de la Poesia".


Cicle de poesia al Pati Llimona Ponts Culturals


Homenatge a Brossa - 26 març 2019 – 19h
Introducció: Carlos Vitale
Marta Darder: 
futbolista trapezista funambulista grimpadora als arbres entre els núvols. poeta visual per la semàntica de la llibertat
d'acció. viatgera de les arrels a les fulles volant el tronc. silenci en pol·len als rajos del sol .cordina vermella de la fona sobre el
verd de la moixera de guilla. sàmara de la Tipuana tipu caient a càmera lenta entre les flors liliàcies de la Xicranda. Prunus
dulcisAilanthus altissimuswww.martadarder.com 
Dra. en Filologia Clàssica. Llicenciada en BBAA. Diplomada en escultura. Modul AGRO grimpadora i motoserra.
andríi antonovskyi: (ucraïna, forat negre de l’espai)
Babau-bàmbol emergent, tòtil auto-dic-dac-te no digne de l’acte, es presenta sense més fòtils carpatencs. Bajoc impetuós, impermeable a tot seny. Forassenyat. Frustrat cap de cony. Sonat del sonet i despentinat ximplet del verset.)

Catalina Girona Arguimbau:
Il·lustre deixeble des-conyeguda de semi-deus des-coneguts i per conèixer de les esferes hemisfèriques i de tot el globus terrestre-terraqui català. Nounada de la franja sideral, translocada a l’altra banda de la bassa gran, mastega-xiclets llunàtica, honorable cavallera i mestressa de l’ordre del gai saber del piuladisme universal i interestel·lar, lingo-lengo poliaglotadora aglutinadora abocada cara i cul a la tasca de descrear desmenjadament, creant discrepàncies i flatulències piuladisses. Amiga i amant de l’absurd, fluxualista inconscient, va afluixant pel terreny penjim-penjam.

Centre Cívic Pati Llimona
26 de Març a les 19 h
C/ Regomir 3, 08002 Barcelona
Tel. 93 256 61 00

Si volvemos a vernos, llámame Gwen, de Germán Sánchez Espeso

Germán Sánchez Espeso retorna a las librerías con este drama norteamericano

Si volvemos a vernos, llámame Gwen
 



Germán Sánchez Espeso
ISBN: 978-84-949067-3-2
474 páginas
PVP: 24,95 €


Si volvemos a vernos, llámame Gwen es el relato de la escabrosa y ruin biografía de su inclasificable protagonista: Chowder Marris; un guionista con tan mala fortuna que no consigue ni tan siquiera vender uno solo de sus guiones. Ya puede en su estéril empeño viajar de Los Ángeles a Nueva York, ingresando, durante su ajetreado recorrido, en la cárcel por un delito que no cometió, mientras lo persigue incesante una pesadilla: el torpe accidente donde causó la muerte de una niña.






Relato con todos los elementos de la “novela negra”, que la mano astuta de Germán Sánchez Espeso (Premio Nadal en 1978) compone de una forma tan rupturista como original, al modo que se nos antoja un desquiciado rompecabezas por armar, y cuya lectura, por el ambiente y la trama, nos evoca el mejor cine de David Lynch.

Germán Sánchez Espeso

Nació en Pamplona, el 22 enero de 1940. Terminado el bachillerato, ingresó en la orden de los jesuitas, donde cursó estudios de clásicos filosofía, cine y televisión. Abandonó la Compañía de Jesús, desengañado de sus creencias religiosas, mientras estudiaba Teología. Sin embargo, es importante señalar que durante ese tiempo ya había concebido sus primeras novelas, que tramó como una pentalogía (Experimento en génesisSíntomas de éxodo, Laberinto levíticoDe entre los números y que concluyó con la muy posterior publicación de Baile de disfraces, cuyo título original eraDeutoronomio de salón), que denominó el Pentateuco y cuyos títulos expresan bien a las claras su vinculación con los cinco primeros libros de la Biblia. Además, todas ellas marcadas con una impronta experimental que lo incluiría de inmediato entre los nuevos narradores españoles.
Desde que abandonó los jesuitas, y sin dejar de escribir y publicar, desempeñó diversos trabajos, siempre relacionados con el mundo de la creación o de la cultural. Así, fue director de cine publicitario y más tarde impartió clases y participó en actividades universitarias tanto en España como en los EEUU. Este último país, que ha visitado con frecuencia y en periodos prolongados, ha dejado huella en su manera de concebir los relatos, para dotar a sus últimas novelas de unas características muy peculiares. Por último, es inexcusable señalar que en 1978 fue galardonado con el Premio Nadal por su novela Narciso, relato, contra sus propuestas precedentes, de una concepción más lineal y menos experimental.
Si bien en su obra figura algún poemario como La rana en el nenúfar (2016) y algún ensayo como Clítoris (2017), toda su producción es novelística, desde la inaugural Experimento en Génesis (1967) o la siguiente, Síntomas de éxodo (1968), pasando por Laberinto levítico (1972), De entre los números (1978) o Narciso (1978) que marcan su primera época como novelista experimental, hasta sus últimas novelas de fuerte acento neoyorkino como No dejéis el cuchillo sobre el piano (2001), y New York Shitty (2004). Entre ambos periodos editó otros relatos como ¡Viva el pueblo! (1981) Paraíso (1982), La reliquia (1983), Baile de disfraces (1984), Pollo frío en la nevera (1985), En las alas de las mariposas (1986), El corazón del sapo (1987) y La mujer a la que había que matar (1991).



Para más información:
Nacho Wilhelmi
Responsable de comunicación
Telf: +34 607 23 14 67

La visió de Fame Chimica sobre el curt experimental Duhkha

viernes, marzo 15, 2019

Unes paraules sobre Duhkha per Fame Chimica



Aquest projecte ens va arribar de la millor manera possible: com un encàrrec. La Marian Raméntol i el Cesc Fortuny ens van explicar la idea d’una trilogia fílmica que estaven dirigint al voltant d’alguns conceptes budistes. I ens van convidar a participar-hi amb la noció de sofriment.
Fame Chimica és un grup de performance en constant evolució que treballa per adaptar-se a diferents formats d’exhibició contemporània. Ens movem i funcionem per cicles o fases; i tenim ja unes senyals d’identitat consuetudinàries.
Les primeres idees que vam treballar van ser les purament formals tot derivades de la nostra disciplina artística: la gravació evitarà el muntatge, el pla serà el més llunyà possible, un pla general que doni cabuda al paisatge, la gravació a color, etc. Més tard vam començar a pensar en la nostra acció, en la nostra actuació.
Després de reflexionar molt vam decidir oferir una performance oberta a la polisèmia però alhora senzilla. El tema el teníem clar però volíem suspendre’l en una significació visual. Amb uns tubs vam simbolitzar les relacions afectives i la impossibilitat de mantenir-nos connectats sempre, a voluntat. Quan un manté una relació per un costat i es concentra en ella, cau irremissiblement per l’altra: ens falta energia per sostenir-ho tot. Aquesta tensió ens fa patir.

A més, vam afegir un altre significat a les connexions que són la base de la nostra acció enregistrada. Els performers intenten, sense èxit, enllaçar-se a partir del cap/cervell amb el cos/cor dels altres. La tradicional separació psique/soma també pot generar frustració en no tenir les eines adequades per tractar-les de manera equilibrada. Afegir-hi la pressió del desig és, en aquest sentit, contraproduent.


Per últim, cal assenyalar que ens va costar molt trobar un lloc adient per a la gravació. Les casualitats van fer que, finalment, ho poguérem fer al costat d’una discoteca abandonada: la metàfora perfecte de les relacions apressades i penoses.

Toni Algarra & Orquestracions dissonants internes a Monistrol

Toni Algarra & Orquestracions dissonants internes (O.D.I.) interpretan la banda sonora alternativa i en directe del curt experimental Efímer. Ho fan a la Cafeteria Frankfurt Moments de Monistrol de Montserrat, c/Manresa nº 6 a les 21:30h el proper dissabte 16 de Març.



Música en viu amb Visuals a l'Antic Forn de Vallcarca


Duhkha, un viaje tan difícil como intolerable, por Beatriz Pérez Sánchez

jueves, marzo 07, 2019

Duhkha, un viaje tan difícil como intolerable


Hay creadores que pueden escribir serenamente y con elegancia sobre la muerte. 
A sus espaldas la lectura de grandes poetas y una trayectoria dedicada al mundo del arte, la música y la divulgación cultural en un entorno bohemio.

Marian Raméntol y Cesc Fortuny se han adentrado en el bosque del dolor nuevamente con su creación Duhkha. 

Desde el inicio del film tu mirada es conducida por una mirilla en forma de agujero hacia las entrañas de lo oscuro. 



El grupo Fame Chimica realiza una performance dura y real poniendo en escena la correlación de fuerzas entre cuatro personas. 

Así como en Efímer, su anterior entrega, reinaba la conexión con el llanto en la naturaleza, en Duhkha la congoja humana, llevada al límite de lo tolerable, es individualista y grupal.

Lo que nos ha dañado pasa por procesos internos, pero también externos; únicamnete el ruido de un motor alejándose por la carretera nos conecta con el fin de un viaje tan difícil como intolerable.




Beatriz Pérez Sánchez(Barcelona, 1974). Crea y participa en muestras y festivales con artistas, performers y bailarines diversos explorando las relaciones entre la palabra, la improvisación y el movimiento. Licenciada en Pedagogía y Diplomada en Educación Social por la Universidad de Barcelona. Formada en técnicas de expresión y movimiento ha compuesto las creaciones en solitario La vida de Diana (2003), Imagen y cuerpo en la ciudad (2008) y conjuntamente con Romain Chat De perfiles y Numb (2016) y Taxidermia (2017) con Aarón Comino. Ha sido miembro del grupo poético Laie de Barcelona. Ha publicado los poemarios De perfiles, vértices, planetas, cuerpos, árboles y escenarios y Numb, la espera sostenida (2016), Empty, ojos cerrados (2018) Colaboradora de las revistas Poesía Digital, Revista Cultural La Náusea, Letralia, Groenlandia, Triadae Magazine y Revista de Educación Social (RES), entre otras.

ESCRITURA TERAPÉUTICA


Our Animal Condition, nuevo libro de Jorge A. Colombo





 a la venta el 4 de junio de 2019.
"OUR ANIMAL CONDITION AND SOCIAL CONSTRUCTION" (ED. NOVA, USA), ACTUALMENTE CON 20-30 % DE DESCUENTO (PRE-IMPRENTA). Consultar Aqui

Agenda activitats de l'ACEC març 2019

Dia 8 de març a les 19:00 hores
Recital poètic musical
''Dia internacional de la dona''


Amb María de Luis, Maite Doñagueda,
Mabel Escribano, Carmen Esteban,
Glòria Fandos, Consuelo Jiménez,
Núria García, Pepi Nieto, Haydeee Milda,
Amor Pérez, María Plana, Sílvia Rins,
Ze Pequeña, Nati Regàs, Micaela Serrano,
Sixta Túlia i Isabel Garrido
Música de Jordi Albero
Aula Maria Mercé Marçal - Canuda, 6, 5a. planta de l'Ateneu Barcelonés
Agenda 8 de març


Dia 11 de març a les 19:30 hores
Presentació del llibre 
Stella. El centro

presentación
Dr. Amadeo Herreras Belled, Amàlia Sanchís,editora y el autor, Santiago Guerrero
Aula Maria Mercé Marçal - Canuda, 6, 5a. planta de l'Ateneu Barcelonés
Agenda 11 de març


Dia 14 de març a les 19:00 hores
Presentació del llibre Poetes de la terra


Guillem Vallejo farà la

presentació
Pau Civit i Imma Forment (editors i promotors) parlaran sobre el llibre i sobre la tasca que duen a terme PROACTIVA OPEN ARMS 
Recitaran les poetes Mercè Amat, Júlia Badal,
Maria Lluïsa Bobé, Montse Cercós
i Cristina Company

Actuació musical de Marta Forment
Aula Maria Mercé Marçal - Canuda, 6, 5a. planta de l'Ateneu BarcelonésAgenda 14 de març


Dia 15 de març a les 18:00 hores
 
Tertúlia de El Laberinto de Ariadna

Joan Salvat-Papasseit, viure amb entusiasme
Amb Josep Anton Soldevila Ferran Ainsa
Aula Maria Mercé Marçal - Canuda, 6, 5a. planta de l'Ateneu BarcelonésAgenda 15 de març


Día 22 de marzo a las 19:00 horas Presentación del poemario
Margaritas en el mar

de Eva García Madueño
Presenta: Isabel Garrido
Recitan:
Luis Endrino, Carmen García,
Pedro J. Labrador, Luisa López
y Amor Pérez Egea.
 
Con la actuación musical
de Jordi Albero

Aula Maria Mercé Marçal  Canuda, 6, 5a. planta de l'Ateneu Barcelonés
Agenda 22 de marzo


Día 25 de marzo a las 18:30 horas 
Grupo de lectura poética Reverso


se analizará la biografía y la obra
de Angelina Gatell.
Las sesiones estarán coordinadas y dirigidas
por Isabel Garridoisagacu@yahoo.es
 
Aula Maria Mercé Marçal - Canuda, 6, 5a. planta de l'Ateneu BarcelonésAgenda 25 de marzo


Dies 26,27 i 28 de març a les 19:00 hores
Jornades. On són les dramaturgues?
Representació de l'0bra De Generacions
Amb  Victoria Szpunberg, Clàudia Cedó,  Cristina Serrat (Projecte Vaca), Teresa Urroz (Descabellades),  Júlia Valdivielso,
Nil Martín López, Isabel Franc 
i Eugenia Tusquets.

 

Espai La Cuina
Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison
Carrer Sant Pere Més Baix, 7
Agenda 26, 27 i 28 de març



Día 29 de marzo a las 18:00 horas
Tertulia de El Laberinto de Ariadna 

Joven poesía ¿Poesía renovadora?


 
Aula Maria Mercé Marçal Canuda, 6, 5a. planta de l'Ateneu Barcelonés
Agenda 29 de marzo


 
Associació Col·legial d'Escriptors de Catalunya
Asociación Colegial de Escritores de Cataluña

Carrer de Canuda, 6. 5ª  - 08002 Barcelona - 93 318 87 48 |  info@acec.cat

MÉTODOS PARA AHOGAR CON LA NARIZ de Cesc Fortuny i Fabré

miércoles, febrero 20, 2019

NOVEDAD-NOVEDAD!!!!!

LNEdiciones tiene el honor de anunciaros la presencia de un nuevo inquilino en nuestra estantería de Libros Libres. DESCARGA GRATUITA!!!

MÉTODOS PARA AHOGAR CON LA NARIZ de Cesc Fortuny i Fabré

Orquestracions Dissonants Internes a l'Improfest 2019


Orquestracions Dissonants Internes participa en el Festival Improfest de este año!! contentos y honrados.

Día 1 de marzo, a las 20 horas. en Centre Cultural Albareda (Carrer d'Albareda, 22, 08004 Barcelona). Orquestracions Dissonants Internes interpretará una banda sonora alternativa de la película Efímer, improvisada y en directo!!

¿Os apetece un viaje de "unplugged drone"?

Os esperamos!!!



Homenaje a Claudio López de Lamadrid

Homenaje a Claudio López de Lamadrid 


"Claudio López de Lamadrid representa la figura del editor barcelonés escéptico y optimista que en otro momento representaron Carlos Barral, Beatriz de Moura y Jordi Herralde. Claudio no era el típico editor que busca la comercialidad de los autores sino que tenia un compromiso con la literatura, y el catálogo ahí está para demostrarlo. Hace unos meses lo tuvimos en ACEC hablando de la difícil convivencia entre las dos culturas que algunos quieren enfrentar. No entró al trapo y continuo dando sus puntos de vista exclusivamente literarios y supranacionales. Con Claudio queda atrás una concepción romántica del editor que hace avanzar la literatura, la del gusto por el libro bien hecho y su contenido. Se diga lo que se diga, hombres como Claudio son una especie en extinción, tan avanzados al gusto imperante como rebeldes a la dictadura del mercado"

David Castillo
Presidente de la ACEC (Asociación colegial de escritores de Barcelona)

 

La ACEC quiere rendir un homenaje a Claudio López de Lamadrid por su contribución a la literatura, por su papel clave en la vida literaria e intelectual de Barcelona, por su apuesta por autores noveles, por habernos descubierto y redescubierto escritores como Foster Wallece, Joan Didion, Cesar Aira, Orhan Pamuk o J. M. Coetzee  y por su esfuerzo constante por establecer puentes de diálogo entre la literatura española y la literatura latinoamericana, reforzando así esos lazos de unión que desde hace décadas han unido a la ciudad de Barcelona con las grandes capitales literarias de Latinoamérica. Para todo ello, hemos querido reunir a amigos y colaboradores de López de Lamadrid, todos ellos nos permitirán redescubrir al editor de mesa, al editor preocupado siempre por sus autores, al editor apasionado por la literatura latinoamericana.... Junto a Mónica Carmona, Laura Fernández y Rodrigo Fresán queremos repasar las diferentes facetas de un editor que ha dejado huella. 
 

"Editar los textos, trabajar con el autor o con la traducción, y hacerlo de forma anónima, sin dejar rastro de autoría es fascinante, porque tocas la esencia misma de tu cometido: el editor trabaja para el autor y no viceversa."

Claudio López de Lamadrid

Mesa Redonda con Mónica Carmona, Laura Fernández y Rodrigo Fresán

Moderadora: Anna María Iglesia

Foto: Marta Calvo

Martes 26 de febrero a las 19h  libreria Laie de Barcelona 
(c/Pau Clarís, 85)


 

POETES SECRETES al Pati Llimona (BCN)




POETES SECRETES 


Lectura de poemes a càrrec de Mª Àngels Cabré i Maria Pau Pigem 



Pati Llimona (26 de febrer de 2019, 19h) 




Què tenen de secretes una escriptora de ja llarga trajectòria i una actriu de reconegut prestigi en teatre, televisió i cinema? Doncs que l’escriptora -Mª Àngels Cabré- guarda gelosament la seva faceta poètica i que l’actriu -Maria Pau Pigem- escriu poesia però encara no ha publicat cap llibre. Coneixerem els seus poemes en la seva pròpia veu, poemes que parlen de maneres d’estar en el món i, també, de maneres d’estimar o deixar d’estimar. 




Mª Àngels Cabré (Barcelona, 1968) ha publicat dos llibres de poemes, Gran amor (pròleg de Cristina Peri Rossi) i Si se calla en cantor (pròleg de Francisco Ferrer Lerín). També és autora de la novel·la El silencio (portada al cinema per Jordi Cadena amb el títol de L’amant del silenci) i de diversos assaigs sobre dones de la cultura, com Miralls creuats: Roig/Capmany (Premi Vallverdú d’Assaig). Dirigeix l’Observatori Cultural de Gènere. 




Maria Pau Pigem (Barcelona, 1969) va estudiar a l’Institut del Teatre i va ampliar estudis teatrals a Itàlia i Alemanya. Ha participat en sèries de televisió com El cor de la ciutat, Infidels, La Riera o Nit i dia. I a pel·lícules com La dona de gel, 53 días de invierno i El patio de mi cárcel. Recentment l’hem pogut veure al TNC amb l’obra de teatre Només una vegada, sobre la violència de gènere.

"Paliques en paloma" de Valentín Martín, por Francisco Caro

lunes, febrero 18, 2019


Dice Marta Alario en su prólogo: porque ha vivido, porque ha sufrido, porque se ha ilusionado, porque ha trabajado, porque ha llorado, porque ha amado y ama, porque ha nacido y siente la espada de Damocles, escribe Valentín Martín. A lo que añado: porque Valentín Martín, salmantino de Santa Inés, es una ascua que recuerda y es una fuente en llamas.

Valentín Martín Martín es un poeta encendido, es una voz que arde en mitad de todos los silencios y pantanos. Basta leer su sorprendente, ya desde el título, Paliques en paloma. Más sorpresa todavía para los que acostumbrados al desborde de sus longitudes nos hallamos ante una contención verbal que golpea los hígados. Valentín es aquí lenguaje enjuto, sonoridad, sugerencia provocadora, acción ausente, peso y decisión, palabra encinta, sorpresa. Y también lo inestable. Poemas como vilanos de ligereza y densidad no acostumbrada. Desasosiego existencial. Represada violencia que busca la rendija por donde. Luz en copos. Desprecio de mayúsculas. De signos, horro. algo físico y hermoso/ por ejemplo// y que te dejes. Poesía cierta. Segura de surco. Trazo de tierra adentro, seriedad de toreo vitigudino. Versos como picas que ahondan las grietas del amor. …memoria sin alamedas/ el tiempo se escurre/ culebra/ deprisa/ eso era antaño. Palabra versus sintaxis, a muerte. Hábiles descoyunturas que anhelan cómplices. Ante el papel, delante de la tablet, hay siempre en Valentín Martín una necesidad de origen, de orfandad contradicha. Y de deseo como vocación, como alambrada limes o como jardín elíseo. Tan explícitos. Incontinentes, incontenidos. Y la palabra hallada tras esquinas y migraciones –la que vino al cobijo de su gesto– es torre y pozo por donde ascender y donde, Sísifo, sucumbir. O deviene en palabra huerto, lugar donde doblarse para fructificar. Paliques en paloma es una tensión sostenida, es una provocación de cavidades, una azada postista y efervescente. Es una tentación personal-ísima. Un cielo sin estrellas, cuajado y surreal. Un menhir que reta la desmesura de los prados antiguos por donde las yeguas galopaban. Lenguaje sin azar que se sorprende a sí mismo en sus hallazgos, en sus referencias culturales. O vitales. no te olvides/ pasarte de amapolas/ suben la caligrafía/ de los chopos/ y otros versos/ neuronales. Y en todo juego, revancha, sublimación: paso de sólido a gas, edad en revuelta, lo no conforme, lo no con forma. Las arenas movedizas de la aventura film. Flor donde explorar los recovecos. Dulzor que inquieta y dura. Lo que eriza. Paloma y silex. Relectura. Vuelo y eternidad de aristas. Yo le preguntaría qué disfunción, qué dolor nuevo, provoca el escribir un libro como este.

V

habitar tu corazón
beberme todos tus ríos
crucificar una clavija
que amarre mi sangre a la tuya
y luego quizás
sólo quizás esperar
a que pases y me hables
calumnias que ya están muertas
o peor aún
abrasadas
mártires de tu poesía

XXX

me corres río
me escribes tan azul
serás concubina
o serás abril
resulta inevitable la ecuación

XXXIX

tahúr
chamán
arrabal
apóstata
gamusino
falangista
el mono de un sueño loco
todo por conseguir
bailar pamplinas
horizontales
con el insomnio
de tu esqueleto

Recital/Presentació del llibre "Presoner de l'hivern" de José Luis García Herrera

martes, marzo 19, 2019

Proper 22 de març a la Biblioteca Joan Pomar i Solà de Sant Esteve Sesrovires,
dins del marc del "Dia Mundial de la Poesia".


Cicle de poesia al Pati Llimona Ponts Culturals


Homenatge a Brossa - 26 març 2019 – 19h
Introducció: Carlos Vitale
Marta Darder: 
futbolista trapezista funambulista grimpadora als arbres entre els núvols. poeta visual per la semàntica de la llibertat
d'acció. viatgera de les arrels a les fulles volant el tronc. silenci en pol·len als rajos del sol .cordina vermella de la fona sobre el
verd de la moixera de guilla. sàmara de la Tipuana tipu caient a càmera lenta entre les flors liliàcies de la Xicranda. Prunus
dulcisAilanthus altissimuswww.martadarder.com 
Dra. en Filologia Clàssica. Llicenciada en BBAA. Diplomada en escultura. Modul AGRO grimpadora i motoserra.
andríi antonovskyi: (ucraïna, forat negre de l’espai)
Babau-bàmbol emergent, tòtil auto-dic-dac-te no digne de l’acte, es presenta sense més fòtils carpatencs. Bajoc impetuós, impermeable a tot seny. Forassenyat. Frustrat cap de cony. Sonat del sonet i despentinat ximplet del verset.)

Catalina Girona Arguimbau:
Il·lustre deixeble des-conyeguda de semi-deus des-coneguts i per conèixer de les esferes hemisfèriques i de tot el globus terrestre-terraqui català. Nounada de la franja sideral, translocada a l’altra banda de la bassa gran, mastega-xiclets llunàtica, honorable cavallera i mestressa de l’ordre del gai saber del piuladisme universal i interestel·lar, lingo-lengo poliaglotadora aglutinadora abocada cara i cul a la tasca de descrear desmenjadament, creant discrepàncies i flatulències piuladisses. Amiga i amant de l’absurd, fluxualista inconscient, va afluixant pel terreny penjim-penjam.

Centre Cívic Pati Llimona
26 de Març a les 19 h
C/ Regomir 3, 08002 Barcelona
Tel. 93 256 61 00

Si volvemos a vernos, llámame Gwen, de Germán Sánchez Espeso

Germán Sánchez Espeso retorna a las librerías con este drama norteamericano

Si volvemos a vernos, llámame Gwen
 



Germán Sánchez Espeso
ISBN: 978-84-949067-3-2
474 páginas
PVP: 24,95 €


Si volvemos a vernos, llámame Gwen es el relato de la escabrosa y ruin biografía de su inclasificable protagonista: Chowder Marris; un guionista con tan mala fortuna que no consigue ni tan siquiera vender uno solo de sus guiones. Ya puede en su estéril empeño viajar de Los Ángeles a Nueva York, ingresando, durante su ajetreado recorrido, en la cárcel por un delito que no cometió, mientras lo persigue incesante una pesadilla: el torpe accidente donde causó la muerte de una niña.






Relato con todos los elementos de la “novela negra”, que la mano astuta de Germán Sánchez Espeso (Premio Nadal en 1978) compone de una forma tan rupturista como original, al modo que se nos antoja un desquiciado rompecabezas por armar, y cuya lectura, por el ambiente y la trama, nos evoca el mejor cine de David Lynch.

Germán Sánchez Espeso

Nació en Pamplona, el 22 enero de 1940. Terminado el bachillerato, ingresó en la orden de los jesuitas, donde cursó estudios de clásicos filosofía, cine y televisión. Abandonó la Compañía de Jesús, desengañado de sus creencias religiosas, mientras estudiaba Teología. Sin embargo, es importante señalar que durante ese tiempo ya había concebido sus primeras novelas, que tramó como una pentalogía (Experimento en génesisSíntomas de éxodo, Laberinto levíticoDe entre los números y que concluyó con la muy posterior publicación de Baile de disfraces, cuyo título original eraDeutoronomio de salón), que denominó el Pentateuco y cuyos títulos expresan bien a las claras su vinculación con los cinco primeros libros de la Biblia. Además, todas ellas marcadas con una impronta experimental que lo incluiría de inmediato entre los nuevos narradores españoles.
Desde que abandonó los jesuitas, y sin dejar de escribir y publicar, desempeñó diversos trabajos, siempre relacionados con el mundo de la creación o de la cultural. Así, fue director de cine publicitario y más tarde impartió clases y participó en actividades universitarias tanto en España como en los EEUU. Este último país, que ha visitado con frecuencia y en periodos prolongados, ha dejado huella en su manera de concebir los relatos, para dotar a sus últimas novelas de unas características muy peculiares. Por último, es inexcusable señalar que en 1978 fue galardonado con el Premio Nadal por su novela Narciso, relato, contra sus propuestas precedentes, de una concepción más lineal y menos experimental.
Si bien en su obra figura algún poemario como La rana en el nenúfar (2016) y algún ensayo como Clítoris (2017), toda su producción es novelística, desde la inaugural Experimento en Génesis (1967) o la siguiente, Síntomas de éxodo (1968), pasando por Laberinto levítico (1972), De entre los números (1978) o Narciso (1978) que marcan su primera época como novelista experimental, hasta sus últimas novelas de fuerte acento neoyorkino como No dejéis el cuchillo sobre el piano (2001), y New York Shitty (2004). Entre ambos periodos editó otros relatos como ¡Viva el pueblo! (1981) Paraíso (1982), La reliquia (1983), Baile de disfraces (1984), Pollo frío en la nevera (1985), En las alas de las mariposas (1986), El corazón del sapo (1987) y La mujer a la que había que matar (1991).



Para más información:
Nacho Wilhelmi
Responsable de comunicación
Telf: +34 607 23 14 67

La visió de Fame Chimica sobre el curt experimental Duhkha

viernes, marzo 15, 2019

Unes paraules sobre Duhkha per Fame Chimica



Aquest projecte ens va arribar de la millor manera possible: com un encàrrec. La Marian Raméntol i el Cesc Fortuny ens van explicar la idea d’una trilogia fílmica que estaven dirigint al voltant d’alguns conceptes budistes. I ens van convidar a participar-hi amb la noció de sofriment.
Fame Chimica és un grup de performance en constant evolució que treballa per adaptar-se a diferents formats d’exhibició contemporània. Ens movem i funcionem per cicles o fases; i tenim ja unes senyals d’identitat consuetudinàries.
Les primeres idees que vam treballar van ser les purament formals tot derivades de la nostra disciplina artística: la gravació evitarà el muntatge, el pla serà el més llunyà possible, un pla general que doni cabuda al paisatge, la gravació a color, etc. Més tard vam començar a pensar en la nostra acció, en la nostra actuació.
Després de reflexionar molt vam decidir oferir una performance oberta a la polisèmia però alhora senzilla. El tema el teníem clar però volíem suspendre’l en una significació visual. Amb uns tubs vam simbolitzar les relacions afectives i la impossibilitat de mantenir-nos connectats sempre, a voluntat. Quan un manté una relació per un costat i es concentra en ella, cau irremissiblement per l’altra: ens falta energia per sostenir-ho tot. Aquesta tensió ens fa patir.

A més, vam afegir un altre significat a les connexions que són la base de la nostra acció enregistrada. Els performers intenten, sense èxit, enllaçar-se a partir del cap/cervell amb el cos/cor dels altres. La tradicional separació psique/soma també pot generar frustració en no tenir les eines adequades per tractar-les de manera equilibrada. Afegir-hi la pressió del desig és, en aquest sentit, contraproduent.


Per últim, cal assenyalar que ens va costar molt trobar un lloc adient per a la gravació. Les casualitats van fer que, finalment, ho poguérem fer al costat d’una discoteca abandonada: la metàfora perfecte de les relacions apressades i penoses.

Toni Algarra & Orquestracions dissonants internes a Monistrol

Toni Algarra & Orquestracions dissonants internes (O.D.I.) interpretan la banda sonora alternativa i en directe del curt experimental Efímer. Ho fan a la Cafeteria Frankfurt Moments de Monistrol de Montserrat, c/Manresa nº 6 a les 21:30h el proper dissabte 16 de Març.



Música en viu amb Visuals a l'Antic Forn de Vallcarca


Duhkha, un viaje tan difícil como intolerable, por Beatriz Pérez Sánchez

jueves, marzo 07, 2019

Duhkha, un viaje tan difícil como intolerable


Hay creadores que pueden escribir serenamente y con elegancia sobre la muerte. 
A sus espaldas la lectura de grandes poetas y una trayectoria dedicada al mundo del arte, la música y la divulgación cultural en un entorno bohemio.

Marian Raméntol y Cesc Fortuny se han adentrado en el bosque del dolor nuevamente con su creación Duhkha. 

Desde el inicio del film tu mirada es conducida por una mirilla en forma de agujero hacia las entrañas de lo oscuro. 



El grupo Fame Chimica realiza una performance dura y real poniendo en escena la correlación de fuerzas entre cuatro personas. 

Así como en Efímer, su anterior entrega, reinaba la conexión con el llanto en la naturaleza, en Duhkha la congoja humana, llevada al límite de lo tolerable, es individualista y grupal.

Lo que nos ha dañado pasa por procesos internos, pero también externos; únicamnete el ruido de un motor alejándose por la carretera nos conecta con el fin de un viaje tan difícil como intolerable.




Beatriz Pérez Sánchez(Barcelona, 1974). Crea y participa en muestras y festivales con artistas, performers y bailarines diversos explorando las relaciones entre la palabra, la improvisación y el movimiento. Licenciada en Pedagogía y Diplomada en Educación Social por la Universidad de Barcelona. Formada en técnicas de expresión y movimiento ha compuesto las creaciones en solitario La vida de Diana (2003), Imagen y cuerpo en la ciudad (2008) y conjuntamente con Romain Chat De perfiles y Numb (2016) y Taxidermia (2017) con Aarón Comino. Ha sido miembro del grupo poético Laie de Barcelona. Ha publicado los poemarios De perfiles, vértices, planetas, cuerpos, árboles y escenarios y Numb, la espera sostenida (2016), Empty, ojos cerrados (2018) Colaboradora de las revistas Poesía Digital, Revista Cultural La Náusea, Letralia, Groenlandia, Triadae Magazine y Revista de Educación Social (RES), entre otras.

ESCRITURA TERAPÉUTICA


Our Animal Condition, nuevo libro de Jorge A. Colombo





 a la venta el 4 de junio de 2019.
"OUR ANIMAL CONDITION AND SOCIAL CONSTRUCTION" (ED. NOVA, USA), ACTUALMENTE CON 20-30 % DE DESCUENTO (PRE-IMPRENTA). Consultar Aqui

Agenda activitats de l'ACEC març 2019

Dia 8 de març a les 19:00 hores
Recital poètic musical
''Dia internacional de la dona''


Amb María de Luis, Maite Doñagueda,
Mabel Escribano, Carmen Esteban,
Glòria Fandos, Consuelo Jiménez,
Núria García, Pepi Nieto, Haydeee Milda,
Amor Pérez, María Plana, Sílvia Rins,
Ze Pequeña, Nati Regàs, Micaela Serrano,
Sixta Túlia i Isabel Garrido
Música de Jordi Albero
Aula Maria Mercé Marçal - Canuda, 6, 5a. planta de l'Ateneu Barcelonés
Agenda 8 de març


Dia 11 de març a les 19:30 hores
Presentació del llibre 
Stella. El centro

presentación
Dr. Amadeo Herreras Belled, Amàlia Sanchís,editora y el autor, Santiago Guerrero
Aula Maria Mercé Marçal - Canuda, 6, 5a. planta de l'Ateneu Barcelonés
Agenda 11 de març


Dia 14 de març a les 19:00 hores
Presentació del llibre Poetes de la terra


Guillem Vallejo farà la

presentació
Pau Civit i Imma Forment (editors i promotors) parlaran sobre el llibre i sobre la tasca que duen a terme PROACTIVA OPEN ARMS 
Recitaran les poetes Mercè Amat, Júlia Badal,
Maria Lluïsa Bobé, Montse Cercós
i Cristina Company

Actuació musical de Marta Forment
Aula Maria Mercé Marçal - Canuda, 6, 5a. planta de l'Ateneu BarcelonésAgenda 14 de març


Dia 15 de març a les 18:00 hores
 
Tertúlia de El Laberinto de Ariadna

Joan Salvat-Papasseit, viure amb entusiasme
Amb Josep Anton Soldevila Ferran Ainsa
Aula Maria Mercé Marçal - Canuda, 6, 5a. planta de l'Ateneu BarcelonésAgenda 15 de març


Día 22 de marzo a las 19:00 horas Presentación del poemario
Margaritas en el mar

de Eva García Madueño
Presenta: Isabel Garrido
Recitan:
Luis Endrino, Carmen García,
Pedro J. Labrador, Luisa López
y Amor Pérez Egea.
 
Con la actuación musical
de Jordi Albero

Aula Maria Mercé Marçal  Canuda, 6, 5a. planta de l'Ateneu Barcelonés
Agenda 22 de marzo


Día 25 de marzo a las 18:30 horas 
Grupo de lectura poética Reverso


se analizará la biografía y la obra
de Angelina Gatell.
Las sesiones estarán coordinadas y dirigidas
por Isabel Garridoisagacu@yahoo.es
 
Aula Maria Mercé Marçal - Canuda, 6, 5a. planta de l'Ateneu BarcelonésAgenda 25 de marzo


Dies 26,27 i 28 de març a les 19:00 hores
Jornades. On són les dramaturgues?
Representació de l'0bra De Generacions
Amb  Victoria Szpunberg, Clàudia Cedó,  Cristina Serrat (Projecte Vaca), Teresa Urroz (Descabellades),  Júlia Valdivielso,
Nil Martín López, Isabel Franc 
i Eugenia Tusquets.

 

Espai La Cuina
Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison
Carrer Sant Pere Més Baix, 7
Agenda 26, 27 i 28 de març



Día 29 de marzo a las 18:00 horas
Tertulia de El Laberinto de Ariadna 

Joven poesía ¿Poesía renovadora?


 
Aula Maria Mercé Marçal Canuda, 6, 5a. planta de l'Ateneu Barcelonés
Agenda 29 de marzo


 
Associació Col·legial d'Escriptors de Catalunya
Asociación Colegial de Escritores de Cataluña

Carrer de Canuda, 6. 5ª  - 08002 Barcelona - 93 318 87 48 |  info@acec.cat

MÉTODOS PARA AHOGAR CON LA NARIZ de Cesc Fortuny i Fabré

miércoles, febrero 20, 2019

NOVEDAD-NOVEDAD!!!!!

LNEdiciones tiene el honor de anunciaros la presencia de un nuevo inquilino en nuestra estantería de Libros Libres. DESCARGA GRATUITA!!!

MÉTODOS PARA AHOGAR CON LA NARIZ de Cesc Fortuny i Fabré

Orquestracions Dissonants Internes a l'Improfest 2019


Orquestracions Dissonants Internes participa en el Festival Improfest de este año!! contentos y honrados.

Día 1 de marzo, a las 20 horas. en Centre Cultural Albareda (Carrer d'Albareda, 22, 08004 Barcelona). Orquestracions Dissonants Internes interpretará una banda sonora alternativa de la película Efímer, improvisada y en directo!!

¿Os apetece un viaje de "unplugged drone"?

Os esperamos!!!



Homenaje a Claudio López de Lamadrid

Homenaje a Claudio López de Lamadrid 


"Claudio López de Lamadrid representa la figura del editor barcelonés escéptico y optimista que en otro momento representaron Carlos Barral, Beatriz de Moura y Jordi Herralde. Claudio no era el típico editor que busca la comercialidad de los autores sino que tenia un compromiso con la literatura, y el catálogo ahí está para demostrarlo. Hace unos meses lo tuvimos en ACEC hablando de la difícil convivencia entre las dos culturas que algunos quieren enfrentar. No entró al trapo y continuo dando sus puntos de vista exclusivamente literarios y supranacionales. Con Claudio queda atrás una concepción romántica del editor que hace avanzar la literatura, la del gusto por el libro bien hecho y su contenido. Se diga lo que se diga, hombres como Claudio son una especie en extinción, tan avanzados al gusto imperante como rebeldes a la dictadura del mercado"

David Castillo
Presidente de la ACEC (Asociación colegial de escritores de Barcelona)

 

La ACEC quiere rendir un homenaje a Claudio López de Lamadrid por su contribución a la literatura, por su papel clave en la vida literaria e intelectual de Barcelona, por su apuesta por autores noveles, por habernos descubierto y redescubierto escritores como Foster Wallece, Joan Didion, Cesar Aira, Orhan Pamuk o J. M. Coetzee  y por su esfuerzo constante por establecer puentes de diálogo entre la literatura española y la literatura latinoamericana, reforzando así esos lazos de unión que desde hace décadas han unido a la ciudad de Barcelona con las grandes capitales literarias de Latinoamérica. Para todo ello, hemos querido reunir a amigos y colaboradores de López de Lamadrid, todos ellos nos permitirán redescubrir al editor de mesa, al editor preocupado siempre por sus autores, al editor apasionado por la literatura latinoamericana.... Junto a Mónica Carmona, Laura Fernández y Rodrigo Fresán queremos repasar las diferentes facetas de un editor que ha dejado huella. 
 

"Editar los textos, trabajar con el autor o con la traducción, y hacerlo de forma anónima, sin dejar rastro de autoría es fascinante, porque tocas la esencia misma de tu cometido: el editor trabaja para el autor y no viceversa."

Claudio López de Lamadrid

Mesa Redonda con Mónica Carmona, Laura Fernández y Rodrigo Fresán

Moderadora: Anna María Iglesia

Foto: Marta Calvo

Martes 26 de febrero a las 19h  libreria Laie de Barcelona 
(c/Pau Clarís, 85)


 

POETES SECRETES al Pati Llimona (BCN)




POETES SECRETES 


Lectura de poemes a càrrec de Mª Àngels Cabré i Maria Pau Pigem 



Pati Llimona (26 de febrer de 2019, 19h) 




Què tenen de secretes una escriptora de ja llarga trajectòria i una actriu de reconegut prestigi en teatre, televisió i cinema? Doncs que l’escriptora -Mª Àngels Cabré- guarda gelosament la seva faceta poètica i que l’actriu -Maria Pau Pigem- escriu poesia però encara no ha publicat cap llibre. Coneixerem els seus poemes en la seva pròpia veu, poemes que parlen de maneres d’estar en el món i, també, de maneres d’estimar o deixar d’estimar. 




Mª Àngels Cabré (Barcelona, 1968) ha publicat dos llibres de poemes, Gran amor (pròleg de Cristina Peri Rossi) i Si se calla en cantor (pròleg de Francisco Ferrer Lerín). També és autora de la novel·la El silencio (portada al cinema per Jordi Cadena amb el títol de L’amant del silenci) i de diversos assaigs sobre dones de la cultura, com Miralls creuats: Roig/Capmany (Premi Vallverdú d’Assaig). Dirigeix l’Observatori Cultural de Gènere. 




Maria Pau Pigem (Barcelona, 1969) va estudiar a l’Institut del Teatre i va ampliar estudis teatrals a Itàlia i Alemanya. Ha participat en sèries de televisió com El cor de la ciutat, Infidels, La Riera o Nit i dia. I a pel·lícules com La dona de gel, 53 días de invierno i El patio de mi cárcel. Recentment l’hem pogut veure al TNC amb l’obra de teatre Només una vegada, sobre la violència de gènere.

"Paliques en paloma" de Valentín Martín, por Francisco Caro

lunes, febrero 18, 2019


Dice Marta Alario en su prólogo: porque ha vivido, porque ha sufrido, porque se ha ilusionado, porque ha trabajado, porque ha llorado, porque ha amado y ama, porque ha nacido y siente la espada de Damocles, escribe Valentín Martín. A lo que añado: porque Valentín Martín, salmantino de Santa Inés, es una ascua que recuerda y es una fuente en llamas.

Valentín Martín Martín es un poeta encendido, es una voz que arde en mitad de todos los silencios y pantanos. Basta leer su sorprendente, ya desde el título, Paliques en paloma. Más sorpresa todavía para los que acostumbrados al desborde de sus longitudes nos hallamos ante una contención verbal que golpea los hígados. Valentín es aquí lenguaje enjuto, sonoridad, sugerencia provocadora, acción ausente, peso y decisión, palabra encinta, sorpresa. Y también lo inestable. Poemas como vilanos de ligereza y densidad no acostumbrada. Desasosiego existencial. Represada violencia que busca la rendija por donde. Luz en copos. Desprecio de mayúsculas. De signos, horro. algo físico y hermoso/ por ejemplo// y que te dejes. Poesía cierta. Segura de surco. Trazo de tierra adentro, seriedad de toreo vitigudino. Versos como picas que ahondan las grietas del amor. …memoria sin alamedas/ el tiempo se escurre/ culebra/ deprisa/ eso era antaño. Palabra versus sintaxis, a muerte. Hábiles descoyunturas que anhelan cómplices. Ante el papel, delante de la tablet, hay siempre en Valentín Martín una necesidad de origen, de orfandad contradicha. Y de deseo como vocación, como alambrada limes o como jardín elíseo. Tan explícitos. Incontinentes, incontenidos. Y la palabra hallada tras esquinas y migraciones –la que vino al cobijo de su gesto– es torre y pozo por donde ascender y donde, Sísifo, sucumbir. O deviene en palabra huerto, lugar donde doblarse para fructificar. Paliques en paloma es una tensión sostenida, es una provocación de cavidades, una azada postista y efervescente. Es una tentación personal-ísima. Un cielo sin estrellas, cuajado y surreal. Un menhir que reta la desmesura de los prados antiguos por donde las yeguas galopaban. Lenguaje sin azar que se sorprende a sí mismo en sus hallazgos, en sus referencias culturales. O vitales. no te olvides/ pasarte de amapolas/ suben la caligrafía/ de los chopos/ y otros versos/ neuronales. Y en todo juego, revancha, sublimación: paso de sólido a gas, edad en revuelta, lo no conforme, lo no con forma. Las arenas movedizas de la aventura film. Flor donde explorar los recovecos. Dulzor que inquieta y dura. Lo que eriza. Paloma y silex. Relectura. Vuelo y eternidad de aristas. Yo le preguntaría qué disfunción, qué dolor nuevo, provoca el escribir un libro como este.

V

habitar tu corazón
beberme todos tus ríos
crucificar una clavija
que amarre mi sangre a la tuya
y luego quizás
sólo quizás esperar
a que pases y me hables
calumnias que ya están muertas
o peor aún
abrasadas
mártires de tu poesía

XXX

me corres río
me escribes tan azul
serás concubina
o serás abril
resulta inevitable la ecuación

XXXIX

tahúr
chamán
arrabal
apóstata
gamusino
falangista
el mono de un sueño loco
todo por conseguir
bailar pamplinas
horizontales
con el insomnio
de tu esqueleto